RomaGialloFactory

Corruzione romanzesca

2009-06-04T12:36:00.001+02:00

Dopo l'incontro con Jeffery Deaver, la Legal Drama Society è lieta di proporre ai soci ed agli appassionati un dibattito avente a tema "La corruzione nella rappresentazione letteraria e nelle aule di giustizia" tra lo scrittore italiano Ugo Barbàra, autore del romanzo "Il Corruttore", e il magistrato Piercamillo Davigo, scelto come testimone ed esperto della corruzione "reale".Modera il dibattito Luca Lupària, docente di Procedura Penale, Avvocato e Vice-Presidente della Legal Drama Society.L'incontro si svolgerà giovedì 4 giugno presso la storica Libreria Pecorini (Foro Buonaparte n. 48, Milano), alle ore 18:30, ad ingresso libero. Durante l'incontro, inoltre, Barbàra presenterà il suo nuovo romanzo, candidato al Premio Strega, "In terra consacrata".

Doppio Farina

2009-04-06T08:42:00.001+02:00

Per chi non li conosca, e ne abbia il tempo e la voglia, doppio appuntamento di aprile con Corrado Farina:

mercoledì 15 alle ore 19, al cinema Trevi (vicolo del Puttarello, a due passi dalla fontana), proiezione del film "Baba Yaga" (1973), tratto da una storia a fumetti di Guido Crepax (a seguire, verso le 20,30, un incontro sul tema del rapporto tra cinema e fumetto);

giovedì 16 alle ore 18, alla sede dell'Associazione "Piemontesi a Roma" (via Aldrovandi 16), un incontro con Ernesto G. Laura ed Enzo Natta sul tema "CF: Il colore del giallo", ovvero sui quattro romanzi "gialli" ambientati a Torino (ma con possibili estensioni del discorso a quelli che propriamente "gialli" non sono).

Genius Loci a Roma

2009-04-01T08:57:00.006+02:00

Giovedì e venerdì prossimi, 2 e 3 aprile, RomaGialloFactory parteciperà a Genius Loci, convegno sulla letteratura di genere (fantasy, fantascienza, horror, giallo, rosa...) in programma presso la Facoltà di Lettere dell'Università di Tor Vergata (Roma).
Il convegno vedrà la partecipazione di docenti universitari (fra cui anche il Preside della Facoltà di Lettere, prof. Lazzaro Rino Caputo), insieme a molti scrittori, giornalisti e operatori della letteratura fantastica italiana, e romana in particolare.

E' folta la rappresentanza di RomaGialloFactory: Sabina Marchesi, Carmen Iarrera, Patrizia Pesaresi, Giulio Leoni, Massimo Pietroselli, Enrico Luceri, Marco Minicangeli, Nicola Verde, Luigi De Pascalis... oltre a Massimo Mongai il quale, col giornalista Vito Tripi, è l'organizzatore e curatore dell'iniziativa, giunta quest'anno alla seconda edizione.
Ecco dove potete leggere i dettagli.

seconda parte

La Legal Drama Society e il concorso per legal thriller!

2009-03-25T08:48:00.002+01:00

La neonata Legal Drama Society è il primo circolo letterario e culturale nazionale dedicato al legal thriller e al courtroom drama, con sede a Milano, nei pressi del Tribunale (via Larga n. 6) e, in Internet,all'indirizzo http://www.legaldrama.it/.
La Legal Drama Society è nata per iniziativa di appassionati e lettori di legal thriller e di cultori del cinema a sfondo e argomento processuale. Hanno aderito come soci onorari, già nei primi tre mesi di vita, noti scrittori (Gianrico Carofiglio, Paolo Roversi, Ugo Barbàra, Cristina Cattaneo), produttori (Maurizio Totti di Colorado), avvocati, medici legali e professori universitari.
La prima iniziativa che sta promuovendo e organizzando è il primo concorso di narrativa giudiziaria inedita (suddivisa in due categorie: racconti e legal thriller), volto a ricercare il nuovo Grisham italiano. Tale concorso è stato organizzato in collaborazione con Giuffrè Editore, Kowalski e Colorado, e mira a valutare opere inedite a sfondo giudiziario interessanti per la pubblicazione su scala nazionale o per la riduzione in fiction o film.

Per saperne di più, recatevi sul sito dell'associazione.

Mille auguri alla LDS e ai partecipanti al concorso per aspiranti Grisham (o Gardner, se preferite)!

TV CHE PASSIONE (in libreria)

2009-02-23T09:08:00.002+01:00

Il 28 febbraio, presso la Libreria Suspense di Via Ceresio 87/89 Roma, ore 17.30, incontro con Federica Marchetti e il suo saggio GIALLO IN TV, presentato da Sabina Marchesi

Il commissario Maigret e il caso Simenon

2008-12-19T08:44:00.004+01:00

Questa è una storia di caratteri forti, di personalità singolari e di carriere fuori dall’ordinario.
Eppure comincia nel modo più semplice, quasi banale: con un signore di mezza età dall’apparenza borghese che esce di casa come ogni mattina per recarsi al lavoro. Ha salutato sua moglie con affetto sobrio, ma non meno profondo, perchè hanno il pudore dei sentimenti delle coppie di qualche generazione fa.
Adesso l’uomo di mezza età è sulla soglia del palazzo. Indossa un cappotto perchè fuori l’aria è fresca e frizzante anche se è quasi primavera. Sfila di tasca una pipa, la infila in bocca e l’accende, aggiustando il tiraggio un paio di volte, quindi s’incammina sul viale alberato lasciandosi dietro una sottile scia di fumo aromatico. Il signore dal fisico massiccio deve fare una lunga camminata per recarsi in ufficio, che si trova distante, dove il fiume attraversa la città ma a lui piace passeggiare sui marciapiedi costeggiati di platani e guardare distrattamente le locandine dei quotidiani appese alle edicole dei giornali o il traffico sulla strada.
Strada, ma avremmo dovuto dire rue, perchè siamo a Parigi, nell’XI arrondissement, e precisamente in Boulevard Richard-Lenoir 132, dove abita quell’uomo dall’aspetto borghese, che è diretto all’Île de la Cité, sulla Senna. I suoi collaboratori lo aspettano al Quai des Orfèvres, nel palazzo dove ha sede la Police judiciaire. Il signore di mezza età che fuma tranquillamente la pipa è un poliziotto, anzi un commissario. Di più: è una leggenda, protagonista di 75 romanzi, 28 racconti, una serie di film, telefilm e sceneggiati di cui si può perdere il conto, prodotti dalle televisioni di nazioni diverse. Perchè lui, il poliziotto, è popolare in tutto il mondo, sulla sua vita e le sue inchieste esiste una saggistica vastissima e ha avuto perfino una versione a fumetti. Un successo che da quasi ottant’anni non conosce flessione, tanto che un paesino olandese gli ha dedicato una statua, inaugurata nel 1966. Perchè una statua e perchè proprio a Delfzjil, accanto alla foce del fiume Eems, sul Mare del Nord?
Per scoprirlo andiamoci, a Delfzjil, ma facendo un salto indietro nel tempo, molto prima che fosse inaugurata la statua dell’uomo con la pipa. Primavera del 1929: c’è un uomo che batte febbrilmente sui tasti di una macchina da scrivere e ogni tanto getta un’occhiata fuori dall’oblò. Osserva gli operai che lavorano a un’altra barca, la sua, che hanno tirato in secco per calafatarla, cioè per fare in modo che sullo scafo non ci siano fessure che lascino infiltrare l’acqua. Fanno rumore, questi operai, non possono farne a meno, così il proprietario della barca ha preso la sua macchina da scrivere sottobraccio e si è rifugiato all’interno di un altro battello, anch’esso tirato in secca poco distante.
Una macchina da scrivere e il silenzio, la calma e la concentrazione necessarie per riempire di lettere il foglio che scorre rapido sotto il rullo, quasi scivolando: quell’uomo è uno scrittore, giovane, perchè ha appena 26 anni, ma molto prolifico (ha già pubblicato oltre 750 racconti e 170 romanzi!) e anche affermato, tanto da aver acquistato quella barca, il cui nome è Ostrogoth. Il giovane scrittore invece si chiama Georges Simenon, è nato nella città belga di Liegi, e la pila di fogli battuti a macchina che si ammucchiano sul tavolino diventeranno un romanzo dal titolo “Piotr il Lettone”.
Chissà se Simenon intuisce che questo romanzo sarà diverso dai precedenti. Forse sì. Forse lo sente, e questa consapevolezza cresce man mano che batte sui tasti della macchina da scrivere, perchè in quei fogli c’è qualcosa, anzi qualcuno, un personaggio, con cui l’autore è destinato a restare legato tutta la vita, un vincolo indissolubile che finirà per diventare quasi una simbiosi. Il personaggio è un poliziotto, un investigatore francese, di quella che un tempo si chiamava la Sûreté e poi diventerà Police judiciaire: Jules Maigret. Il commissario Maigret. Il protagonista di 75 romanzi, 28 racconti, film e sceneggiati e perfino di un fumetto, così popolare che oltre trent’anni dopo proprio Delfzjil, il paesino olandese accanto alla foce del fiume Eems, gli dedicherà una statua, come avviene per gli eroi nazionali o per i figli prediletti di una terra.
Si può infatti affermare che Maigret, sebbene francese e creato da un belga, nasca proprio lì, fra la barca tirata in secca e il cafè Le Pavillon dove Simenon lo concepisce continuando instancabile a prendere appunti o a scrivere a macchina, e non a Saint-Fiacre, come recitano le sue biografie, apocrife o meno. Ovvio, perchè un personaggio nasce dove lo partorisce la fantasia del proprio autore, che in questo caso si chiama Georges Simenon, ha appena 26 anni, è già uno scrittore affermato e forse neanche immagina il successo che lo attende. Una fama e una popolarità destinate a sopravvivergli, quando nel 1989 morirà a Losanna, in Svizzera, dopo una lunga vita densa di successo e gioie, ma anche di dolori e delusioni.
Mentre il commissario Maigret ci piace immaginarlo ancora lì, sul boulevard Richard-Lenoir, mentre s’incammina verso il Quai des Orfèvres fumando la pipa. O alla brasserie Dauphine, a bere un boccale di birra, meglio ancora in un bistrot, a sorseggiare un bicchierino di Armagnac o Calvados.
Ecco, un cafè, un ritrovo così familiare che per tanti parigini, e non solo loro, entrarvi, consumare qualcosa e scambiare una parola con i camerieri come fossero vecchi amici è molto più di una piacevole abitudine: è un rito quotidiano, da assaporare con calma, magari con una Gitanes o una Gauloises appesa a un angolo della bocca, perchè questa è una storia di qualche anno fa, quando non esistevano i divieti di fumo nei locali pubblici.
La stagione è cambiata, adesso è estate. E fa molto caldo.
C’è qualcuno che (perchè c’è sempre "qualcuno che" in un romanzo giallo) che si è seduto al tavolino del Cafè des Sports, all’angolo fra place de la République e boulevard Voltaire, in preda a una forte agitazione. È una giornata torrida e l’uomo suda: non solo per l’afa, ma anche per l’agitazione, perchè è sconvolto. Beve e chiede al cameriere Nestor carta e penna per scrivere una lettera, come si faceva un tempo, quando non esistevano telefoni cellulari o e-mail. Impugna la penna ma resta così, con la mano sospesa in aria, perchè il curioso effetto ottico combinato del vetro del bicchiere e del sole attraverso le vetrate ha rivelato le righe di inchiostro asciugate sulla carta assorbente (siamo alla fine degli anni ’30 e le penne che si usano solo le stilografiche e non le Biro). Sono parole inquietanti e minacciose: “Domani alle cinque del pomeriggio ucciderò la chiromante”. E c’è anche la firma, uno strana firma, misteriosa e incomprensibile: Picpus. Signè Picpus, firmato Picpus.
Scritto nel 1944, ma verosimilmente ambientato negli anni precedenti la Seconda Guerra Mondiale, “Maigret e il caso Picpus” (“Signè Picpus” nell’originale) è un romanzo che dimostra in maniera esemplare sia l’abilità di Simenon che le capacità intuitive del commissario. Questi è infatti alle prese con un omicidio particolarmente complicato: quello di una chiromante assassinata nella propria abitazione. Fin qui non ci sarebbe nulla fuori dall’ordinario, lo è ciò che precede il delitto. Ovvero quello strano individuo, Mascouvin, che si precipita alla Police judiciaire per raccontare una storia che ha dell’inverosimile. Indebitato fino al collo con una presunta nobildonna che gestisce un salotto dedito più al gioco d’azzardo che alle chiacchiere, Mascouvin ha sottratto ben 1000 franchi dalla cassa della società immobiliare in cui lavora. Subito dopo, travolto dal rimorso, si è recato al Cafè des Sports e ha deciso d’impulso di scrivere una lettera ai suoi datori di lavoro confessando il furto. Ma mentre stava per farlo quel raggio di luce sul vetro, quelle parole e quella firma. Sconvolto, Mascouvin ripete ossessivamente la sua esperienza a Maigret, perplesso per una deposizione troppo assurda per sembrare inventata di sana pianta. Apparentemente. Ma è l’unico a prestare fede a quel sinistro avvertimento, tanto che la notizia della morte di una chiromante sembra quasi fargli tirare un sospiro di sollievo, con un filo di inconsapevole cinismo che Simenon dipana ad arte. Comincia così una delle indagini più complesse e contraddittorie che Maigret abbia affrontato, dove i personaggi coinvolti non hanno nulla in comune, quasi si fossero trovati sul luogo del delitto per una serie di circostanze fortuite. Come il vecchio signor Le Cloaguen, un ex-medico della marina mercantile che dopo una vita di vagabondaggi per mari esotici, trascorre le proprie giornate trascinandosi come un clochard per le strade di Parigi, o la signora Roy, proprietaria dell’albergo Beau Pigeon di Morsang-sur-Seine. O Mascouvin, naturalmente, che sembra tormentato dai sensi di colpa, ma forse è solo la paura che lo spinge a gettarsi nella Senna dal Pont Neuf per rimanere a lungo fra la vita e la morte. Tutti ignari l’uno dell’altro, ma tutti legati da un filo invisibile a quella chiromante, Jeanne, che giace morta sul pavimento di casa sua. Un omicidio annunciato da parole inquietanti rimaste impressa sulla carta copiativa del Cafè des Sports.
Con un’indagine che è un capolavoro d’introspezione psicologica, esperienza, conoscenza della natura umana e sopraffina capacità di cogliere un dettaglio, che rappresentano un incentivo formidabile a fulminanti intuizioni investigative, il commissario Maigret risolve il mistero, svela l’identità dell’assassino e soprattutto ricostruisce con tenacia pari solo alla sua pazienza la fitta rete di complicità, rapporti ambigui e irrisolti che lega, anzi soffoca, tutti i personaggi coinvolti. Ricatto, truffa, omicidio, furto, un campionario di reati commessi da una congrega di individui corrotti e amorali, così privi di coscienza e valori da negare o minimizzare i propri vizi e le proprie colpe. Alcune delle quali, forse, resteranno impunite, e questo è in fondo il messaggio più concreto e inesorabile che Simenon affida al romanzo Signè Picpus: che la giustizia completa forse non esiste perchè è un’astrazione, una meta cui tendere ma senza la ragionevole speranza di raggiungerla.
Un romanzo che si legge tutto d’un fiato, scritto al presente, come sequenze di un film che scorrono sotto gli occhi, in uno stile limpido e fluido, mentre il commissario osserva, studia, scruta le personalità dei sospettati e ne scopre dietro una patina di rispettabilità gli aspetti più imbarazzanti, simile a un entomologo che pone l’insetto sul vetrino e quindi sotto la lente del microscopio per carpirne i segreti della natura.
Signè Picpus ha avuto anche una trasposizione televisiva, trasmessa dal Programma Nazionale della Rai (l’attuale Rai1) in tre puntate (rispettivamente, il 10,15 e 17 Gennaio 1965) come secondo episodio della prima serie dello sceneggiato “Le inchieste del commissario Maigret” (le seguenti andarono in onda nel 1966, 1968 e 1972). Fedele all’originale, come tutti quelli diretti dal regista Mario Landi e sceneggiati dal drammaturgo Diego Fabbri e da Romildo Craveri (anche nei dialoghi che sembrano presi in blocco dai romanzi), 2Maigret e il caso Picpus” ha un andamento lento, perlomeno rispetto alla velocità delle odierne fiction, che diluisce le 172 pagine (riferite al n.11 della collana Mondadori “Le inchieste del commissario Maigret” pubblicato nell’Agosto del 1966) in quasi quattro ore e mezzo di televisione. Un andamento scandito dal ticchettio della pioggia sui vetri di una finestra, mentre il trascorrere del tempo segue il ritmo dei rintocchi di una pendola, o il gioco teatrale di luci che sfuma il giorno nella notte. Un rispetto della struttura narrativa che si concede solo alcune deviazioni dal romanzo, come la gita in motoscafo sulla Senna (in realtà girata in interni, con un fondale così evidente che pare strizzare un occhio complice ai telespettatori), la visita alla contessa nel suo equivoco salotto, e la mancata trasferta a San Raphaël, sulla costa Azzurra.
Gino Cervi non interpreta Maigret, è Maigret, con un’immedesimazione così spontanea e naturale da rendere grottesche certe attuali prove d’autore tese alla caricaturale ricerca di pose da Actor’s studio. L’attore bolognese si cala con straordinaria semplicità nella personalità a tratti burbera e più spesso paterna del commissario, che quando vuole sa essere sottile e ammiccante, come nel duetto con il giudice Comeliau (Franco Volpi), trattato con rispetto che non scade mai nella deferenza, ma anche con rassegnazione e forse un filo di fastidio. Un’interpretazione al pari di altri suoi colleghi attivi in televisione negli stessi anni, come Stoppa, Albertazzi, Buazzelli, Tieri e Gazzolo, animali da palcoscenico, a proprio agio in una televisione ancora priva dei volgari e vuoti barocchismi odierni. Ma Cervi non sarebbe stato Maigret se non avesse avuto al suo fianco un’attrice così efficace e convincente come Andreina Pagnani che ne interpreta la moglie con misura e classe.
Mario Maranzana (tuttora felicemente attivo in teatro) eccelle invece nelle caratterizzazione del brigadiere Lucas, che cerca di somigliare fisicamente al suo capo, nei baffi, nelle pose e in quella pipa accesa, ma senza mai avvicinarsi all’originale. Ma chi ruba letteralmente la scena al protagonista è il grande Sergio Tofano, che nella parte del vecchio Le Cloaguen si esibisce in un campionario di sorrisi sornioni e indifesi, disarmanti nella loro infantile semplicità, quali sanno avere solo certi vecchi.

In fondo è questo che rende eterni i personaggi che amiamo: la nostra memoria, che in qualche caso sfuma nella nostalgia. E se in vita autori e attori hanno dato sostanza e corpo ai protagonisti, quando i primi non ci sono più, come Cervi e Simenon, sono i secondi a dar loro consistenza.
Il commissario Maigret riprende la sua passeggiata eterna lungo i boulevard, lasciando dietro di sé un filo di fumo, si stringe nel cappotto perchè è autunno inoltrato e l’aria è tornata frizzante (nella nostra immaginazione non ci sono pendole o rintocchi e il tempo trascorre come i foglietti che un alito di vento debole come un sospiro stacca dal calendario appeso al muro). Cerca con lo sguardo un bistrot per sorseggiare un Calvados. E se le indagini lo conducono fino a Montmartre, magari fra i pittori e le bancarelle di place du Tertre, forse una fisarmonica accompagnerà con discrezione le note di “Le mal de Paris”, cantata da Michel Moloudji nei titoli di testa e coda di questo sceneggiato ormai lontano nel tempo.
Certo, di lui, di Maigret, hanno bisogno sia chi lo ha creato che chi lo ha interpretato, per vivere la vita della memoria, ma anche noi lettori e spettatori: perchè di un marito così, che accarezza quasi con impaccio la signora Maigret, che ha pudore dei sentimenti, come un tempo, abbiamo bisogno. Perchè di un poliziotto così, che alle fulminanti intuizioni investigative unisce un’esperienza piena di umanità e disincanto, abbiamo bisogno.
Perchè in tempi così grami e privi di certezze, di un uomo così, della sua ferma bonarietà e dei suoi valori abbiamo bisogno.

di Enrico Luceri

Recensioni: "Il mio volto è uno specchio" di E. Luceri

2008-12-11T08:53:00.003+01:00

Un albergo isolato sulle rive di un tetro lago. Due coppie di ospiti in viaggio di piacere, ognuna con molti scheletri nell’armadio. Un anziano pensionato misantropo, querulo e ipocondriaco con la sua seconda moglie. Il ricordo incombente di un figlio tradito dal suo stesso sangue. Una presenza misteriosa in cerca di vendetta, diabolica nell’architettare agguati mortali. Tra delitti inspiegabili e indagini alla cieca, un thriller che segna l’atteso, grande ritorno del suspense gotico.
(Dalla quarta di copertina del Premio Tedeschi 2008 Il mio volto è uno specchio, di Enrico Luceri: il Giallo Mondadori è in edicola per tutto il mese di dicembre 2008.)
Il romanzo inizia in un ospedale in Venezuela, quando una misteriosa donna, davanti al marito oramai senza vita, promette di compiere la sua vendetta. Rapidamente, nello stile diretto e preciso dell’autore, veniamo proiettati in un albergo italiano sul lago Trasimeno, dove tre coppie di coniugi si ritrovano loro malgrado a passare insieme alcuni giorni.
Già dalle prime pagine Luceri inizia a dare spessore a quell’atmosfera di tensione e mistero che caratterizzerà il romanzo fino alla conclusione. Il lettore viene accompagnato attraverso le fasi principali in un continuo cambio di prospettive creando l’illusione che tutto sia diverso da quello che appare. Il ritmo è sempre in grado di sostenere l’equilibrio che l’autore ha creato, disseminando diversi indizi che caratterizzano molto i personaggi e costruendo ambiguità mai banali che disorientano il lettore. Quando si intuisce che dietro la calma apparente dell’albergo c’è il progetto di un assassino il lettore è pronto, ma non ha ancora trovato il modo di orientarsi. La verità è sfuggente, ma sempre senza inganno. Tutto è sotto gli occhi del lettore, celato abilmente tra le pieghe delle pagine.
Quando poi ci si rende conto di avere gli indizi per svelare l’assassino è ormai troppo tardi. La scia di sangue scorre abbondante e anche il commissario giunto sulla scena del delitto sembra arrancare dietro un dettaglio che è lì, a due passi, ma che sembra inafferrabile.
Un romanzo dal meccanismo perfetto, che ci ricorda molto i film thrilling degli anni ’70 e anche la scrittura è molto cinematografica, come se il lettore guardasse i movimenti e i cambi di scena di una telecamera, sempre pronta a riprendere la scena giusta, senza svelare troppo.
Un romanzo che merita appieno il premio che ha vinto e un autore che finalmente approda in una collana che ospita da sempre i più grandi autori del genere. Luceri è meritatamente tra di loro. È uno di loro.

di Andrea Franco

Recensioni: "L'albergo delle Tre Rose" di De Angelis

2008-12-02T08:58:00.005+01:00

Pubblicato nella collana I Libri Gialli di Mondadori nel 1936, L’albergo delle tre rose è uno dei romanzi più belli dello scrittore romano Augusto De Angelis. Protagonista di questo come della maggior parte delle opere dell’autore è il commissario della Squadra Mobile Milanese Carlo De Vincenzi, all’epoca dei fatti narrati trentacinquenne.
La vicenda si svolge in unità di tempo e di luogo: nella notte umida e piovosa fra il 5 e il 6 Dicembre 1919 in un piccolo albergo del centro di Milano, compiacente ritrovo per gioco d’azzardo, droga e alcol. E un altro vizio ancora più pericoloso: l’omicidio.
Una catena di delitti che sembra inarrestabile scuote la routine dell’Albergo delle tre rose: il cadavere di un giovane, prima pugnalato a morte, viene appeso con macabra messa in scena alla trave di un pianerottolo, un levantino incline al ricatto è messo a tacere per sempre, una giovane donna (troppo) romantica e fiduciosa giace riversa con gli occhielli di un paio di forbici che spuntano dalla schiena. Quest’ultima per fortuna si salverà. Un altro cliente è ucciso da un colpo di pistola esploso attraverso un cuscino che attutisce il rumore.
Tutto lascia pensare che si tratti di un regolamento di conti fra stranieri (ma in buona parte oriundi), americani, inglesi o comunque appartenenti ai paesi che in seguito avrebbero costituito il Commonwealth, raccolti proprio in quell’alberghetto di dubbia fama per ascoltare la lettura del testamento di un uomo dal passato molto oscuro. Un grumo di odio e avidità che affonda le proprie radici in un lontano massacro compiuto durante la sanguinosa guerra coloniale a cavallo fra il XIX e il XX secolo fra inglesi e boeri nell’attuale Sud Africa. Un massacro crudele che viene ricostruito e rievocato con stile sobrio e asciutto che nulla toglie all’impatto emotivo: la notte tropicale, gli spari, i cadaveri delle bambine gettati nel fiume in pasto ai coccodrilli, il padre impiccato a una trave di casa, i diamanti sottratti con la violenza, i suoni e rumori degli animali della savana, le bambole di porcellana sottratte alle piccole vittime che assumeranno un ruolo sorprendente nell’evoluzione della vicenda. Il fratello superstite che giura vendetta.
Il commissario De Vincenzi intuisce che il movente degli omicidi si annida proprio in quelle ultime volontà. La grande ricchezza di cui si dispone gronda il sangue di vittime innocenti: vendetta o interesse armano la mano dell’assassino? E quali sono i suoi complici, se ne ha?
Tutte domande a cui questo originale e tuttora attualissimo poliziotto italiano darà risposta inesorabile nelle ultime pagine, proprio come in ogni giallo degno di questo nome.
Metodico, razionale, buon ascoltatore e attento osservatore, Carlo De Vincenzi non rispetta il clichè dell’investigatore dell’epoca: crede nella psicologia piuttosto che nelle maniere forti, raccoglie indizi e dettagli lasciati cadere con apparente casualità in una frase o su un foglietto, poi li compone fino a formare delle prove che confortano la sua plausibile ricostruzione (e non il contrario, come invece avviene talvolta anella realtà, quando ogni elemento viene piegato all’esigenza di supportare stravaganti ma comode interpretazioni dei fatti). De Vincenzi è relativamente giovane per coprire un ruolo così impegnativo alla questura di Milano, ma i suoi metodi non del tutto ortodossi visti i tempi in cui egli vive o che si preparano (L’Albergo delle tre rose è ambientato ben tre anni prima della marcia su Roma) gli permettono di risolvere indagini complesse e di guadagnare la stima dei suoi superiori, sia nelle amate e in fondo rassicuranti brume milanesi che nel clima più mite ma anche più infido della capitale.
Protagonista a buon diritto della storia del giallo italiano, il commissario De Vincenzi compare in una ventina di romanzi e racconti, poco meno della totalità che De Angelis scrisse in una dozzina d’anni di febbrile e fertile attività prima che la bufera della guerra lo travolgesse. Spirito libertario e insofferente alle restrizioni ipocrite della logica di una dittatura, lo scrittore fu anche incarcerato per attività antifasciste, un’esperienza durissima da cui uscì con la salute compromessa. Nei giorni torbidi della Repubblica di Salò, venne aggredito e malmenato da un energumeno fascista e morì dopo pochi giorni di agonia, all’età di 56 anni. Una fine tragica e dolorosa in un contesto storico di pari drammaticità.
Per molti lettori e altrettanti addetti ai lavori Augusto De Angelis è stato il più importante interprete del giallo all’italiana nel periodo precedente la Seconda Guerra Mondiale. In realtà egli fu anche profondo conoscitore della narrativa di genere, e in questo senso autore di un saggio fondamentale sul giallo, pubblicato originariamente a metà degli anni ’30 del secolo scorso e di nuovo nel 1980 per meritevole interessamento di Oreste Del Buono, che gli diede il titolo apocrifo ma non per questo meno adeguato di Conferenza sul giallo (in tempi neri). In esso De Angelis rivendicava a buon diritto la possibilità di ambientare gialli in Italia, rigettando l’ostacolo, poco meno che ideologico, posto da coloro che per malintesa esterofilia consideravano la nostra terra del tutto priva della storia e dell’humus culturale che rappresentano il vero bacino di cultura dei germi benefici del mystery. In realtà De Angelis sapeva benissimo che il vero pericolo per i cultori e gli appassionati del giallo consisteva nell’atteggiamento ambiguo del regime verso la letteratura del mistero: dapprima aveva preteso che una quota parte della pubblicazione delle case editrici venisse riservata ad autori italiani, in una sorta di positiva autarchia, ma in seguito cominciò un’opera di pesante condizionamento, imponendo una serie di limitazioni coerenti con la politica del fascismo, reduce da una complessa operazione sulla società italiana da cui sosteneva di aver rimosso le cause profonde del crimine. Ecco spiegato perchè gli avventurieri che si danno ritrovo nell’Albergo delle tre rose per ascoltare la lettura del testamento del maggiore Harry Alton sono stranieri, i ricattatori sono apolidi o levantini di ambigua origine e l’unico peccato, o vizio che dir si voglia, dei personaggi italiani consiste nel tirar tardi giocando a tressette o picchetto e a sopravvivere di espedienti dopo esistenze dissolute. Malgrado tutti i condizionamenti cui deve sottostare, De Angelis scrive una storia di grande atmosfera e ineccepibile struttura, che conserva tuttora intatta la propria freschezza e solidità d’impianto, le caratteristiche che permettono a un giallo classico di sopravvivere ed essere apprezzato anche dopo molti anni, come un vino di classe e stoffa invecchiato secondo le regole.
Il commissario De Vincenzi è stato anche protagonista di una serie di sceneggiati televisivi, trasmessi dalla RAI nella primavera del 1974 e in quella del 1977, composta di tre episodi in due puntate ciascuno. La prima serie è tratta da tre romanzi ambientati a Milano (L’albergo delle tre rose, Il mistero delle tre orchidee, Il candelabro a sette fiamme), la seconda da un paio nella capitale (Il mistero di Cinecittà e Il do tragico) e da un terzo, La barchetta di cristallo, che sulla carta si svolge nella città meneghina ma nello sceneggiato a Roma.
Il personaggio creato da De Angelis è interpretato magistralmente da Paolo Stoppa che all’epoca in cui fu girato lo sceneggiato aveva oltre trent’anni di più rispetto al De Vincenzi letterario. Non è l’unico elemento in cui la sceneggiatura si discosta dall’originale: la collocazione temporale in cui si svolge la storia, ancora una nottata, viene spostata dal 1919 al 1935. Che giorno? Be’, questo lo scopriamo dal dialogo fra De Vincenzi e il vice commissario Sani: quest’ultimo dice che l’indomani vorrebbe andare allo stadio per assistere alla partita Ambrosiana Inter – Lazio. Dunque è ancora una volta un sabato sera, ma qui cominciano i dubbi. Perchè domenica 15 Dicembre 1935 quella partita si svolse davvero (Meazza contro Piola, che scontro! commenta De Vincenzi), ma fu disputata a Roma e non a Milano (e terminò 0-0). Il ritorno si giocò il 12 Aprile dell’anno seguente e vinsero i milanesi per 3-1. Probabilmente il vice commissario Sani era molto provato per la veglia in un albergo pieno più di morti che di vivi.
Le differenze fra romanzo e sceneggiato sono quelle legate alle esigenze televisive, quindi trama e personaggi vengono semplificati e piegati ai tempi narrativi compressi in due puntate di poco più di un’ora ciascuna. Ma è su Carlo De Vincenzi che la sceneggiatura lavora con maggiore cura e dettaglio, non solo per la notevole differenza d’età fra quello letterario e il suo alter ego televisivo. Quest’ultimo infatti manifesta una sottile ma chiara insofferenza per le manifestazione del regime con cui deve confrontarsi quotidianamente nel suo lavoro: ironizza velatamente sulle frasi ipocrite e arzigogolate di un quotidiano che spaccia per incidente domestico il suicidio di un commerciante, rifiuta ostentatamente di rispondere alle telefonate del questore (che resta un’entità astratta, un telefono che squilla, un ricevitore che non verrà passato mai alla mano del commissario) e rimane indifferente all’evoluzione dell’avanzata delle truppe italiane in Abissinia, testimoniate dalle bandierine che il solerte Sani appunta su una gigantesca carta geografica. Una libera interpretazione di ciò che De Angelis pensava ma non poteva manifestare a suo tempo, che lascia sorgere un dubbio già affrontato esaminando l’opera letteraria: i suoi superiori devono chiudere un occhio non solo su metodi in parte anticonvenzionali ma anche sulle posizioni politicamente tiepide, per non dire frondiste o peggio ancora antifasciste del commissario. Un investigatore tanto abile nelle indagini quanto a far spazientire il questore di turno. Battute apparentemente innocenti e tuttavia con un sapido retrogusto di sarcasmo, sguardi eloquenti come fiumi di parole, la mimica e l’espressività allenata da decenni di palcoscenici di uno dei più grandi attori italiani, capace di spaziare dal teatro al cinema alla televisione senza perdere nulla in classe, misura e presenza scenica sono il repertorio con cui Stoppa interpreta il maniera esemplare il commissario di Augusto De Angelis. Una grande prova cui fanno degno corollario ne L’albergo delle tre rose attori di spessore e intensità come Pino Colizzi,Eros Pagni e Anna Maria Guarnieri (tutti e tre ancora felicemente attivi) e il bravissimo caratterista (termine non limitativo perchè comprende gran parte di coloro che fecero grande la commedia all’italiana per quasi un trentennio) Umberto D’Orsi, prematuramente scomparso in un grave incidente stradale. Per questi motivi, e per la nostalgia che sempre spunta per tanta bella televisione di una volta, gli sceneggiati diretti da Mario Ferrero vengono ricordati con simpatia da tutti gli appassionati di giallo. Un ricordo con un filo di malinconia cui non è estranea la confezione semplice e curata, con i titoli di testa che scorrono su spezzoni di filmati dell’Istituto Luce e il tema musicale del maestro Bruno Nicolai che miscela ritmi d’epoca, sbarazzini e un po’ ingenui o marziali a seconda delle immagini che scorrono sullo schermo, e quelli di coda che seguono Paolo Stoppa passeggiare negli scorci più suggestivi di Milano fino in Galleria, accompagnato da una colonna sonora vagamente struggente.
Già, perchè Carlo De Vincenzi, sebbene creato da uno scrittore romano, è un poliziotto calato nella realtà di Milano, e quindi è a buon diritto il primo anello di una catena che si snoderà ancora a lungo, dal Duca Lamberti di Giorgio Scerbanenco della seconda metà degli anni ’60 del secolo scorso fino al commissario Giulio Ambrosio di Renato Olivieri nel decennio successivo. Una catena che non si è mai spezzata, anzi continuerà a sgranarsi con altre storie e altri personaggi nella tradizione del giallo classico italiano. E forse è proprio questa la migliore ricompensa postuma che un destino crudele e cinico poteva riservare allo schivo, intelligente e dignitoso Augusto De Angelis, che sosteneva a ragione la possibilità di scrivere e ambientare gialli credibili anche in Italia.

di Enrico Luceri

Recensioni: "Alta cucina" di Rex Stout

2008-11-11T14:04:00.007+01:00

Pubblicato negli Stati Uniti nel 1938 (e per la prima volta in Italia l’anno dopo nella collana Mondadori Libri Gialli), Alta cucina (Too many coocks) è il quinto romanzo di Rex Stout di cui è protagonista Nero Wolfe. Appartiene alla ristretta serie di indagini che vedono il pachidermico investigatore costretto ad abbandonare la sua comoda casa di arenaria nella 35° Strada ovest di New York per una destinazione lontana, anche se in occasione di una circostanza piacevole, almeno in teoria: partecipare in qualità di ospite d’onore alla riunione quinquennale dei Quinze maitres, la crema (è il caso di dire) dei migliori cuochi mondiali. La culinaria a livelli di eccellenza è infatti una delle due grandi passioni del geniale investigatore (l’altra è la coltivazione delle orchidee), le uniche che riescano a svellerlo dalla poltrona costruita appositamente per accogliere la sua mole pesante un settimo di tonnellata. Wolfe esercita infatti la professione di detective privato al solo scopo di procurarsi le salatissime parcelle con cui garantire il tenore di vita suo e dei propri collaboratori. Fra i quali il principale è senz’altro Archie Goodwin, dinamico e disinvolto quanto il suo principale è sedentario e misantropo (con una acclarata propensione alla misoginia), nonché suo biografo ufficiale e in tale veste vero e proprio io narrante di ogni storia. Per essere precisi non è solo l’onore di partecipare a un tale convegno la molla che spinge Wolfe ad affrontare il viaggio in treno che lo porterà fino a Kanawha Spa, nella Virginia occidentale, ma anche la prospettiva di conoscere il raffinato chef catalano Berin, creatore di una ricetta esclusiva, quella delle Salsicce mezzanotte, per la quale il monumentale investigatore sarebbe disposto a fare follie.
Se l’arte dei Quinze maitres è l’alta cucina, e quella di Wolfe consiste nell’incastrare gli assassini e spedirli in carcere (o sul patibolo), Rex Stout è invece un abile e prolifico architetto di gialli in cui la suspense si stempera spesso nell’humour e nel sarcasmo. Egli dipinge con un pennello intinto nel vetriolo le personalità degli assi del fornello, un’accolita di divi capricciosi, invidiosi e capaci di colpi bassi tanto meschini quanto puerili pur di non riconoscere i meriti dei colleghi. Niente da stupirsi se la vittima dell’inevitabile omicidio è Philip Laszio, così spregiudicato da permettersi la licenza di sottrarre spudoratamente ai colleghi ricette segrete, incarichi in ristoranti di lusso e perfino le mogli. Eccentrica è anche la scena del crimine: una sala in cui a turno i grandi cuochi si cimentano nell’impresa di individuare gli ingredienti mancanti in una salsa del tutto speciale.
Bisogna ammettere che in condizioni particolari, privo del conforto del proprio ambiente e delle piacevoli consuetudini di una giornata scandita da rituali di maniacale precisione (visita mattutina e pomeridiana alla serra, boccali di birra serviti nello studio, letture impegnative che rappresentano un formidabile incentivo alle sue fulminanti intuizioni investigative) Wolfe se la cava benissimo. La sua indagine è la meticolosa e paziente ricerca di una piccola ma determinante crepa nella diga eretta dall’assassino, che opportunamente allargata attraverso una serie di magistrali interrogatori di testi inconsapevoli o reticenti permette una lucida ricostruzione del delitto, smantellando un alibi ingegnoso costruito sul filo dei minuti. E di conseguenza l’identità dell’omicida, il movente che l’ha spinto ad agire e le complicità di cui ha goduto.
Mai come in questa circostanza l’inveterata misoginia di Wolfe (che almeno in teoria il suo creatore non condivide) viene ampiamente giustificata dalla presenza di una maliarda corrotta e amorale. Archie Goodwin, che sempre in teoria dovrebbe essere complementare al suo principale, e dunque convinto ammiratore delle donne, predica male e razzola bene, ovvero si limita a un’ammirazione platonica (e qui Stout si dimostra accortamente discreto o prudentemente bacchettone a seconda dei punti di vista). Infatti quando inciampa nei bellissimi occhi di Constance, la figlia dello chef Berin, Archie non trova di meglio che schermirsi, inventandosi una moglie e una numerosissima prole. Finisce così per ritagliarsi un ruolo da Cupido che favorisce l’idillio fra la passionale ragazza e l’imbranato (con l’altro sesso, e in parte anche come magistrato) sostituto procuratore Barry Tolman.
Alta cucina non è solo un giallo costruito come un manicaretto in cui i sapori si esaltano a ogni boccone ma anche una miniera di spigolature per gli amanti del più monumentale detective della narrativa mistery. Tanto per cominciare, a pagina 159 (nell’edizione de I Classici del Giallo di cui si tratterà più avanti) Nero Wolfe afferma di non essere nato negli Stati Uniti: ebbene, per lungo tempo le biografie apocrife del geniale detective lo volevano originario di Trenton, nel New Jersey e solo qualche anno dopo di ritorno con la madre in Europa. Strano, anche perchè nel romanzo Nero Wolfe fa la spia (1954), Stout costringe (è il caso di dire) il suo personaggio più famoso a tornare addirittura nel suo paese natale, il Montenegro (e infatti il titolo originale dell’opera è The Black Mountain) per acciuffare l’assassino del suo migliore amico (nonché cuoco di punta del ristorante Rusterman di New York, e a buon diritto membro dei Quinze maitres) Marko Vukcic.
Ma c’è di più: sebbene Rex Stout sia stato un libero pensatore, dichiaratamente anticonformista e polemista ribelle alle convenzioni ipocrite di una certa società, non è però immune da espressioni assai poco politically correct di sapore vagamente (e certo involontariamente) razzista. Nel definire i camerieri afroamericani dell’albergo Kanawha Spa lo scrittore va per le spicce: essi sono negri, moretti, pronipoti dello zio Tom (quello dell’omonima capanna ai tempi più bui dello schiavismo), si rivolgono con deferenza quasi servile ai clienti dicendo “Sissignore”, vengono presi di mira, testimoni dapprima riluttanti ma in seguito decisi a compiere il proprio dovere civico, da uno sceriffo ottuso e sbrigativo (che Stout rappresenta strabico, con una fisiognomica straordinaria che allude all’incapacità del personaggio a distinguere la verità), espressione di uno stato conservatore del profondo sud statunitense come la Virginia occidentale dell’epoca, la fine degli anni ’30 del secolo scorso.
Infine, Stout chiama l’elite dei cuochi mondiali “maitres” (che in un ristorante hanno ben altro ruolo) invece di usare il termine chef che sembra molto più appropriato. D’altra parte nel prologo del romanzo il biografo-segretario-collaboratore tuttofare Archie Goodwin precisa che nel testo ricorrono termini stranieri (cioè francesi) che egli non padroneggia, dunque potrebbe essere incorso in qualche errore di locuzione o parola. Un lapsus freudiano di Rex Stout?
Pubblicato nel gennaio del 1974 nella collana I Classici del Giallo (n.181), il romanzo appare anche nell’Omnibus giallo dello stesso anno L’alta cucina del delitto, sempre nell’accurata e fedele traduzione di Alfredo Pitta. Quest’ultimo volume è arricchito da una serie di schede con le ricette più raffinate (e stravaganti) preferite da Nero Wolfe, fra cui la salsa “Printemps”, protagonista involontaria della scena del crimine a Kanawha Spa.
Un esperimento che evidentemente piacque ai lettori dei gialli di Nero Wolfe, visto che nel 1975 venne allegato all’Omnibus giallo Nero Wolfe, Archie Goodwin & Company addirittura un ricettario completo di prelibatezze citate nella vasta bibliografia del più goloso degli investigatori. Leccornie fra le quali non può mancare il menù della cena di gala al Kanawha Spa.
Dal romanzo Alta cucina venne tratto anche un episodio dello sceneggiato televisivo diretto da Giuliana Berlinguer Nero Wolfe, trasmesso il 23 febbraio del 1971 sul Programma Nazionale (l’attuale Rai1) con il titolo Salsicce Mezzanotte. Lasciando inalterato l’impianto narrativo della vicenda, l’adattamento televisivo di Belisario Randone semplifica in alcuni punti la trama (per esempio elimina del tutto la parte iniziale e finale del romanzo ambientata in treno) e riduce il numero dei personaggi, piegando lo sviluppo del giallo alle esigenze di una sceneggiatura compressa per esigenze di tempi televisivi. Oltre ai due protagonisti Nero Wolfe (un ineguagliabile e immenso, non solo fisicamente, Tino Buazzelli) e Archie Goodwin (il sornione e disinvolto Paolo Ferrari) compare anche il cuoco Fritz Brenner (Pupo De Luca, compassato e puntuale come un autentico cuoco... svizzero), assente nel romanzo.

di Enrico Luceri

Gialli a Viterbo

2008-11-05T17:21:00.004+01:00

Ci scrive Federica Marchetti:
Siete tutti invitati a Viterbo sabato 22 novembre alle ore 18 presso la Libreria Pickwick per la presentazione di "Le colpe vecchie fanno le ombre lunghe"
di Enrico Luceri a cura di Federica Marchetti
Colgo l’occasione per segnalarvi l’uscita del mio libro "Giallo in tv" (Tabula Fati Edizioni) che verrà presentato insieme a Roberto Pastore, autore di "Sulle strade della fiction" giovedì 27 novembre alle ore 18 sempre alla Libreria Pickwick.
SPOTLIGHT.
Il libro è disponibile su IBS.
Compratelo: costa poco (€ 8) e se vende bene l’editore me ne fa scrivere un altro!!!
Perdonate se sono stata troppo ardita ma è il mio primo libro e questo è il solo modo che ho per fargli pubblicità.
Ciao,
Federica Marchetti
Libreria Pickwick - via Torino snc – 01100 Viterbo - Tel. 0761-325497 - sito: www.libreriapickwick.com

Delitto di Autori... RGF!

2008-10-07T09:11:00.003+02:00

Riportiamo di seguito il comunicato con cui si annuncia che la V edizione del Premio di Narrativa Gialla Inedita ACSI " Delitto d´Autore" è stata vinta dal romanzo Fata Morgana di due autori di RomaGialloFactory, Andrea Franco ed Enrico Luceri.
Adelante Pedro!
Il Premio di Narrativa Gialla Inedita " Delitto d´Autore", dedicato al miglior romanzo giallo italiano inedito, indetto dall´ACSI, si terrà a Roma sabato 25 ottobre p.v. presso il Circolo Ufficiali a Villa Savorgnan di Brazzà ( Palazzo Barberini) , alla presenza di giornalisti ed esponenti del mondo della cultura.
La giuria, composta da Rossana Matteucci, Miliardi Liala, Pocci Franco, Maria Antonietta Spanu, ha assegnato i seguenti premi per la sezione romanzo inedito : I premio a Enrico Luceri e Andrea Franco di Roma per il romanzo : " Fata Morgana" ; II premio a Matteo Tovazzi di Volano (TN) per il romanzo "Sotto la Polvere" ; III premio a Gioacchino De Padova di Pavia per il romanzo "I Delitti del Romanzo".
Il primo premio consiste nella pubblicazione dell´opera a cura dell´ACSI, inoltre sono stati assegnati premi in denaro, targhe, medaglie, ecc.
Per la sezione racconto inedito sono stati premiati : I premio Maria Letizia Avato di Roma ; II premio ex-aequo Pacchini Maria Domenica di Viareggio e Andrea Franco di Roma ; III premio ex-aequo Fabio Figara di Livorno e Andrea Gamannossi di Scandicci (FI).
Sono stati assegnati anche Premi Speciali per il romanzo inedito a: Giorgio Diaz di Firenze ; Landi Maria Teresa di Massarosa; Tola Luciana di Viareggio
Segnalazioni :Laura Bassuti di Toledo; Bianca Maria Massaro di Roma .
Premi Speciali per il racconto inedito a : Marco Scaldini di Montecatini T. ; Marco Vagheggini di Rapolano T. (SI) Salvati Alessandro di Viareggio ; Luca Ducceschi di Cinisello B. (MI); Marialisa Ottonello di Alassio;Loiaconi Maria di Sampierdarena (GE); Monica Nieri di Prato;Enrico Luceri di Roma;Marzia Lucchesi di Sesto F.no;Mara Grassi di Castelnuovo M.(SP).
Segnalazioni : Giordano Marianna di Ariano Irpino (AV); Bianca Maria Massaro di Roma;Logli Pierluigi di Prato; Salvati Alessandro di Viareggio;Katia Brentani di Bologna;Ernesto Chiabotto di Torino;Messori Gianna di Stagno (LI);De Feo Luca di Trento

Info:
ACSI
via Garibaldi, 174
Viareggio (Lucca)
tel. 0584 427062
fax 0584 426217
e-mail: info@lucca.acsi.it
cultura@acsi.it

Lo scrittore dal vivo!

2008-09-24T14:05:00.003+02:00

"Lo scrittore dal vivo" è uno spettacolo che è un corso, un corso che è uno spettacolo.

Massimo Mongai inizierà a scrivere interagendo con il pubblico presente in sala la base di un romanzo giallo/noir: verrà fornita a tutto il pubblico la scheda di base del personaggio, sulla falsariga dei modelli usati da sceneggiatori e scrittori, e partendo da queste schede fra le quali ne verranno sorteggiare 10 l´autore comincerà a creare una scaletta della vicenda, interagendo costantemente con il pubblico, chiedendo chi si vuole veder morire, chi sia l´assassino e chi l´indagatore; quindi la scaletta di base di un romanzo, creando e presentando altri elementi derivanti dai trucchi del professionista, ed infine scrivendo materialmente tre pagine del libro stesso, la prima, l´ultima ed una intermedia. Seguendo una specifica metodologia elaborata dall´autore (docente di corsi di scrittura creativa) passo per passo verrà chiesto il coinvolgimento del pubblico che imposterà, insieme all´autore, la stesura del lavoro, prenderà decisioni relative alla trama ed alle conclusioni, il tutto nell´arco di circa 2 ore. Le scelte delle tematiche, personaggi, prime stesure ed altro verranno effettuate direttamente in sala e in collaborazione con il pubblico. Gli spettatori potranno vivere in diretta il momento creativo che conduce alla genesi di un´opera letteraria, interagire in prima persona e collaborare alla stesura contribuendo alla creazione dei personaggi e all´elaborazione delle dinamiche strutturali. Un momento davvero unico per approfondire i meccanismi della letteratura, riappropriarsi del piacere della lettura e scoprire i segreti della scrittura.
"Lo scrittore dal vivo" è una performance che è uno spettacolo ed uno spettacolo che è una performance.
Massimo Mongai è uno scrittore professionista ed a tempo pieno di romanzi gialli e di fantascienza con oltre 12 titoli pubblicati. E´ vincitore del Premio Urania, membro del comitato scientifico del "Falcone Maltese", giornalista, sceneggiatore, autore radiofonico per Radio RAI2 ed altre emittenti. Da anni tiene corsi di scrittura creativa a Roma e altrove.
Lo spettacolo sarà proposto nelle manifestazioni di:
"La passione per il delitto" in data 29 Settembre 2008 a Villa Greppi Monticello Brianza (LC)
"Libri al sole" a Pontedera in data 2 Ottobre 2008 presso la sala riunioni del Museo Piaggio
La presentazione su You Tube:
http://www.youtube.com/watchv=k9pW3C4bNpI

La serata tenutasi al Teatro Sala Uno lo Scorso Novembre 2007:
http://www.youtube.com/watchv=oHIZXvocQ-w#GU5U2spHI_4

In cosa consiste questa iniziativa?
Presto detto. Entro in sala, saluto il pubblico e spiego di che si tratta. Dopo di che distribuisco una "scheda del personaggio" da me elaborata sulla base di schede simili molto diffuse fra gli sceneggiatori cinematografici. Si tratta di una scheda con dei riquadri da riempire: nome e cognome del personaggio, età, studi, guadagni, punto di vista sulla vita e così via, per un totale di 20 diversi riquadri, anche se quelli che contano davvero sono una decina.
Ma cosa devono scrivere gli spettatori?
Letteralmente quello che vogliono, quel che gli passa per la testa. Spesso lascio loro una scheda vuota e gli dico: adesso riempitela descrivendo voi stessi! La scheda è solo no strumento facile e comprensibile per avere degli "scheletri" di personaggi da ricoprire poi con carne, vestiti e personalità. Ma nell´interazione con gli altri questo accade facilmente.
Poi?
Dopo una decina di minuti raccolgo tutte le schede e ne scelgo del tutto a caso un decina. Le attacco con uno scotch su un tabellone di compensato montato su un treppiedi vicino a me e comincio ad interagire con il pubblico, spiegano cosa è secondo me un giallo o un noir.
Ah, ecco, visto che lo sai diccelo!
In realtà è presto detto: in un giallo c´è una vittima, un assassino ed un indagatore, alla fine l´assassino è scoperto e punito, l´ordine sociale è ricostituito e tutti tranne l´assassino e la vittima sono contenti; nel noir succedono le stesse cose, solo che sono tutti più tristi. E´ un po´ tagliato con l´accetta ma è così. Comunque quel che conta è che io voglio scrivere con il pubblico una scaletta ed alcune pagine di una storia gialla di tipo classico, con un normale intreccio a "triangolo" come dice Narcejac. Se strada facendo appaiono sfumature noir , nessun problema.
Ma tu materialmente scrivi la storia
Assolutamente sì! Il bello è proprio questo, In sala c´è sempre uno schermo collegato con il mio computer e man mano che scrivo il pubblico vede quello che scrivo, interagisce, mi aiuta. La parte più divertente e quasi magica è quando si decide il titolo.
Spiegati meglio.
Beh, un bel titolo è essenziale ad un romanzo, tanto quanto un buon incipit o una buona struttura o una idea originale. Nel presentare i personaggi, nel descriverli a tutti, sottolineo come fra loro ci dovranno essere i tre del triangolo vittima-assassino-indagatore. Di nuovo scegliamo a caso i tre e a questo punto forziamo le situazioni ed i personaggi , sempre in interazione con tutti i presenti, finché tutto non comincia a quadrare. Nel corso di questo sforzo , io dico che ci serve il titolo e che tutti comincino a pensarci. Alla fine dopo diversi tentativi, il titolo perfetto letteralmente prorompe! Non scherzo. Ad un certo punto, di rimbalzo da una testa all´altra, da una frase ad un´altra esce il titolo che si adatta perfettamente al romanzo. A quel punto io sottolineo come ormai sappiano cosa stiamo scrivendo. La nostra storia ha un nome.
E poi scrivi lì davanti al pubblico? Cioè, materialmente cosa fai?
Mi siedo al computer e scrivo. E di tanto in tanto mi fermo e chiedo se va bene.
Ma quanto scrivi ?
Non molto, certo. Mediamente tre paginette, la prima , una intermedia e l´ultima.
Qual è il senso di tutto questo? Un corso ultraconcentrato?
Volendo. In effetti nei miei corsi uso quelle schede. E altre. Ma io preferisco considerare lo SdV una performance- spettacolo.
Ecco, questa mi mancava. Spiegati.
E´ una performance artistica ed uno spettacolo al tempo stesso. E´ fruibile come uno spettacolo, se non si vuol partecipare a qualunque titolo, ed è anche una performance, nel senso classico del termine, di espressione di una volontà comunicazionale di un autore.
Sembra anche un po´ un esibizionismo, un far vedere che sei bravo...
Non credo ci sia un solo scrittore che non possa NON essere definito esibizionista. Se non lo sei, non scrivi. Ma in questa performance c´è una volontà precisa: far capire al pubblico quali sono i meccanismi di base del giallo; far capire anche come si possa usare questa conoscenza per rileggere la realtà; e infine ricavarne stimoli, idee, io stesso uno maggiore comprensione del mio lavoro. Per lo meno io ci credo e ci provo. Inoltre ci sono cose che voglio capire meglio. Che tipo di cose?
L´enorme successo del giallo-noir degli ultimi 10 anni. E´ veramente enorme, ed è troppo ed immotivato sinora.
Immotivato Molti ne danno molte spiegazioni, e tutte valide.

Appunto. Troppe e forse valide o sentite tali, ma in realtà vaghe, abbastanza ripetitive e per me non convincenti. Che si riassumono tutte, alla fine, nel concetto "specchio della società". Non basta più, secondo me. E voglio saperne di più, lavorando con il pubblico.

Recensioni: "Legami di morte" di A. Marenzana

2008-09-04T09:05:00.004+02:00

Capisco se un libro è buono quando mi viene voglia di sottolinearlo. Lo so, lo so, non si sciupano i libri, me lo ha insegnato mio padre. Ma quando ho avuto questo volume tra le mani l’istinto è stato quasi irresistibile, c’erano punti in cui l’autore sembrava stesse parlando la mia stessa lingua. Ecco: questa in assoluto è la matrice di un romanzo ben riuscito, quando ti viene voglia di tirare su il telefono e parlare con l’autore per dirgli che, in effetti, quello che lui è stato capace di esprimere così bene, lo senti anche tu. In scrittura creativa questo meccanismo si descrive come la capacità di andare dal particolare al generale, quando cioè la “storia” narrata si distacca da se stessa in un certo senso, per diventare qualcosa di più, di diverso, di “universale”. Molto più che la banale immedesimazione in un personaggio, in un’atmosfera, in una vicenda. E di questi tempi, appunto, trovare in un autore quel qualcosa in più non è davvero facile.

Un giallo onesto, quello di Angelo Marenzana, senza trucchi e senza inganni, senza effetti roboanti, senza inseguimenti, senza spargimenti di sangue, senza serial killer o omicidi efferati. Senza segreti misteriosi, teorie del complotto, trame politiche o chissà quali oscure macchinazioni di iperboliche sette segrete. Scrivere un libro “senza” tutte queste cose, diventa sempre più difficile ed è, proprio per questo motivo, una vera sfida. Una sfida vincente per l’autore che porta a casa un degno risultato, dal duplice effetto. Quello di aver soddisfatto al tempo stesso sia i giallisti tout court che gli amanti del romanzo mainstream. E quando un autore di gialli o polizieschi si distacca dal genere per sconfinare anche nel mainstream è sempre una scommessa.
Una città che si staglia sullo sfondo vigorosa, tratteggiata con l’amore e la comprensione di chi in quel luogo non solo ci ha vissuto, ma l’ha respirato, l’ha “abitato”, se ne è permeato nel profondo, ascoltando i ricordi e le memorie dei vecchi, dei genitori, degli zii, dei vicini di casa, le chiacchiere al bar … Angelo Marenzana schiude con questo romanzo il baule della memoria per raccontarci il periodo italiano del ventennio fascista, una bella sfida per uno nato nel 1959 che appartiene alla nostra generazione e che di quegli anni ha solo sentito parlare o, al massimo, li ha studiati sui libri di storia. Ma quanta differenza tra quello che viene scritto nei testi scolastici e la storia vera, come l’hanno vissuta quelli che “erano lì”. E con Marenzana in effetti noi lettori siamo tutti lì, a fianco del commissario Augusto Bendicò, quasi esiliato nel suo lavoro, ben contento di essere ridotto a fare da passacarte e da burocrate, in quell’isolamento quasi volontario in cui è stato relegato dalla morte della moglie Betti, recentemente scomparsa per una malattia infida, subdola, sottile e imprevedibile. Una banale difterite che poteva risolversi in pochi giorni e che invece se l’è portata via senza che nessuno potesse far niente. E quella era davvero un’epoca in cui si moriva spesso per un nonnulla. Un periodo in cui l’incertezza del vivere era talmente forte che ci si accontentava della propria quotidiana regolarità, delle poche abitudine domestiche, di un mondo fatto di affetti e di piccole concessioni alla comodità, ben lontano dal lusso e dall’ostentazione dei giorni nostri.
Eppure, anche allora, c’era sempre qualcuno che vive in un modo diverso, sopra le righe, seguendo altre regole e ben altri ritmi. È il caso di Dora, la ragazza più bella del quartiere, che canta in un night club, anche se all’epoca le parole straniere, come i delitti, sono assai sgradite al regime, che vorrebbe imbavagliare la pubblica opinione e gli organi di stampa, giungendo fino al punto di istruire le forze di polizia in merito all’esito “desiderato” di certe indagini troppo scottanti o scomode, per l’immagine di un’Italia che deve apparire sul panorama internazionale limpida e pura, retta e nitida come una fotografia in bianco e nero, senza ombre e senza oscurità. Ma non è di Bendicò l’indagine, bensì di un collega che però gliela cede, forse per scuoterlo, forse per liberarsi da un impegno, comunque sia è da qui che si parte. Da una ragazza morta, che ricorda al commissario la moglie morta e un’altra donna morta poco tempo prima, il cui apparente suicidio, come da istruzioni, è stato camuffato da incidente domestico, compiacendo le disposizioni del regime. Però qualcosa non funziona, quando i superiori di Bendicò vogliono far passare Dora come una donna equivoca, di malaffare, che ha fatto la fine che ha fatto perché cantava canzonette leggere nei locali. Infatti indagando viene fuori invece che, per opinione unanime del quartiere, malelingue comprese, Dora era davvero una ragazza con la testa a posto e che i locali in cui cantava non erano poi così equivoci. Anzi.
Ecco che allora Bendicò rimugina sul caso, ripensa a quella vita che si è spenta così improvvisamente, e … parla con sua moglie. Già, perché come capita ai coniugi che hanno vissuto tanti anni assieme, il commissario quando si sente incerto sul da farsi ha come l’impressione di sapere, per puro istinto, cosa avrebbe detto la sua Betti se solo fosse stata lì, come l’avrebbe rimproverato per essere stato magari troppo frettoloso in un interrogatorio, troppo prevenuto con un testimone, troppo brusco con un collaboratore. Come un angelo custode, l’ombra di Betti accompagna il commissario per tutto il corso dell’indagine e scompare, sfumando, come nella migliore tradizione cinematografica, quando questi arriva non solamente alla verità ma anche a una svolta nella sua vita personale. Conclusa un’inchiesta che lo pone, solo, contro il regime e contro i superiori, rischiando di farlo finire anche nella lista nera della polizia politica, Bendicò ritrova la sua dignità, il suo rigore, il suo spirito, il coraggio di essere se stesso sempre e comunque, indipendentemente dalle circostanze.
Un romanzo storico dunque, un giallo d’epoca, ma con quel tanto di introspezione psicologica che schiaccia spesso l’occhio alle atmosfere più attuali del Noir, ma non il Noir duro, graffiante, metropolitano, ma piuttosto un Noir d’epoca, più avvolgente, soffuso, sfumato. Un GialloNoir di classe, insomma, il mio pane quotidiano e quello di milioni di lettori che giustamente reclamano a gran voce, in un panorama sempre più oppresso da fugaci meteore di oltreoceano, un buon romanzo italiano scritto con le vecchie e intoccabili regole del Giallo puro. Senza eccessi, senza colpi di tamburo, senza fuochi artificiali. La lezione di scrittura più difficile, impartita da un autore che come sua abitudine non tentenna. Per un libro che si ripone con piacere nello scaffale, certi di volerlo riprendere in mano per rileggerlo ancora. E di quanti romanzi angloamericani, oggi, potremmo dire lo stesso?

Legami di morte
Intrighi e delitti in un'Italia a un passo dalla tragedia della guerra
Angelo Marenzana
Anno: 2008
Pagine: 132
Prezzo: € 13,00

di Sabina Marchesi

Il legal thriller al cinema

2008-08-29T11:10:00.004+02:00

Da sempre i processi avvincono e catturano totalmente lo spettatore, confermano, se mai ce ne fosse bisogno, l'incredibile seguito dei veri dibattimenti processuali, sia quelli trasmessi in televisione, che quelli verificatisi dal vivo, in diretta, quando grandi folle si ammassano alle porte del tribunale fin dalle prime ore dell'alba nel tentativo di guadagnarsi un posto in aula, al punto che spesso si fanno intervenire anche le forze di polizia per garantire la sicurezza e l'ordine pubblico.
In televisione la serie in assoluto più famosa e che ebbe il merito di portare il genere legale verso la distribuzione di massa fu quella di Perry Mason, dalla penna di Erle Stanley Gardner, con l'indimenticabile interpretazione di Raymond Burr. E' grazie a questo serial che i termini, gli usi,le modalità e le procedure che fino ad allora appartenevano al solo ambiente giuridico, riservato ai pochi che facevano parte del mondo legale, diventarono patrimonio dell'immaginario collettivo.
Ma già prima di questa serie TV datata anni Cinquanta, la cinematografia aveva dedicato pellicole di vario genere comunque incentrate sui dibattimenti processuali, dove il pathos e le atmosfere delle aule di tribunale erano rigorosamente ricostruite per conferire fascinazione e suspense all'intero film.
E' del 1927 Giovanna d'Arco di C.T.Dreyer, in cui si ricostruisce puntigliosamente il processo alla pulzella d'Orleans, e del 1930 Murder di Hitchcock, seguito da Il Caso Paradine del 1947 sempre di Hitchcock.
Si decreta così la nascita di un nuovo filone cinematografico, il legal trhiller, o giudiziario, altrimenti denominato "courtroom movie", in quanto spesso ambientato e totalmente girato in un'aula di tribunale.
L'impianto strutturale di questo genere di film somiglia per molti versi al filone poliziesco, solo che qui l'indagine viene sostituita dal dibattimento processuale, e la suspense di investigazioni, inseguimenti e interrogatori si traspone egregiamente nelle schermaglie procedurali tra la difesa e l'accusa, nelle testimonianze, e nei frequenti flashback che ci illustrano la vicenda. Il pathos resta intatto, ma si sposta su un piano più intellettuale, più raffinato, tutto giocato sui trucchi e sulle astuzie dei due avvocati che si affrontano davanti al giudice, nel tentativo di salvare un imputato, che nella stragrande maggioranza dei casi è innocente, o almeno sembra essere tale.
I protagonisti possono essere l'avvocato difensore, o il rappresentante della pubblica accusa, o lo stesso imputato, mentre in alcuni casi il film è impostato sul punto di vista della famiglia delle vittime, della giuria o del giudice chiamati a delibare sul caso.
Andando avanti con la cronologia troviamo I Bassifondi di San Francisco del 1949, di N.Ray con Humprey Bogart che si cala nei panni del difensore, La Costola di Adamo sempre del 1949, con il magistrale duetto Katherine Hepburn e Spencer Tracy che interpretano rispettivamente accusa e difesa, L'Alibi Era Perfetto del 1956 di F.Lang, Testimone d'Accusa del 1957 a firma Billy Wilder, La Parola a Giurati di S.Lumet 1957, Anatomia di Un Omicidio di O. Preminger che nel 1959 vede un intrigante James Stewart come avvocato difensore e Vincitori e Vinti del 1961 dove Spencer Tracy interpreta un giudice impegnato in prima linea contro i criminali nazisti a Norimberga.
Da qui in poi il successo di questo filone, grazie anche alla coincidenza con la serie di Perry Mason, diventa travolgente e le pellicole praticamente non si contano più fino ad arrivare in tempi più recenti a: E Giustizia Per Tutti di N.Jemison datato 1979 dove l'avvocato è niente di meno che Al Pacino, Il Verdetto di S.Lumet anno 1982 con Paul Newman, Doppio Taglio 1985, Pazza 1987,Suspect Presunto Colpevole 1987, Sotto Accusa 1988, Verdetto Finale 1989, Music Box Prova d'Accusa 1989, Conflitto di Classe 1990, Presunto Innocente 1990, e naturalmente Philadelpia del 1993.
Numerose fusioni e derivazioni ebbero origine da questo genere compresi tutta una serie di film dove il processo si svolge davanti alla corte marziale, a partire dall'Ammutinamento del Caine nel 1954, Corte Marziale del 1955, Orizzonti di Gloria a firma Kubrick nel 1957, I Dannati e gli Eroi del 1960.
Molti di questi film ebbero un travolgente successo e rimasero per sempre nella memoria collettiva, come Gli Ammutinati del Bounty o i più recenti Codice d'Onore, L'Uomo della Pioggia e Philadelpia.
Versioni più recenti presentano processi contro compagnie assicurative o multinazionali per frodi e truffe ai danni dei loro clienti o assistiti come in Erin Brockovic o nell'Uomo della Pioggia.
In ogni caso il genere legale o giudiziario continua a battere cassetta senza mai fallire un colpo al punto che le procedure tecnico legali e il gergo giudiziario sono ormai entrati a far parte del patrimonio comune e del linguaggio quotidiano.

Di Sabina Marchesi

Gialli, gialli, gialli!

2008-08-27T16:31:00.002+02:00

Chiunque questa estate abbia frequentato edicole e librerie saprà che quest’anno come non mai si moltiplicano le raccolte di racconti gialli sul panorama editoriale, e poi dicono che il racconto breve è morto. Veramente, mi duole doverlo ricordare, a tratti c’è sempre qualche critico illuminato che torna a dire che “anche” il Giallo è morto.
L’ho già scritto in più di una occasione, per essere un moribondo mi pare che goda di ottima salute, o almeno le statistiche di vendita così dicono, e chi sono io per confutare delle statistiche?
Così ecco che le raccolte si specializzano sempre di più … antologie che parlano di delitti in famiglia, antologie che hanno come tema il mondo degli scacchi, eppure per quanto straordinario possa apparire, più si restringe la rosa delle opzioni, più il tema è vincolante, e più, per paradosso, sale la qualità dei lavori pubblicati. Che poi in entrambe queste raccolte appaiono anche nomi autorevoli di giallisti “doc” diversi dei quali fondatori dell’’associazione Roma Giallo Factory la dice lunga sul presunto cagionevole stato di salute del Gialllo italiano.
Carissimi critici, rassegnatevi, il giallo piace e il giallo italiano tira ancora, sarà l’estate, sarà l’assedio dei tanti eroi paradossali e grondanti sangue di oltre oceano, ma il pubblico continua ad amare il giallo italiano, che ci volete fare? A volte anche la teoria deve fare i conti con i fatti.

Giallo Scacchi - racconti di sangue e di mistero

Trentuno racconti gialli in cui è protagonista il gioco degli scacchi. E in cui vi sorprenderà il numero di punti di vista con cui gli scacchi sono stati sfruttati, dando vita ad un'ispirazione estremamente variegata ed interessante. Si parte dagli scacchi come mezzo per scoprire il colpevole lungo il sentiero di una tradizione consolidata del giallo classico, fino ad arrivare a quei racconti dove non si sa quando finisce la fantasia e dove incomincia la realtà. Un miscuglio fra reale e irreale, il possibile e l'impossibile, il sogno che non è un sogno. Tra gli altri, la storia con il famoso automa il "Turco" ambientata nei primi anni del Regno d'Italia e addirittura i redivivi Hitler e Che Guevara…

Famiglie Assassine – perché la realtà non è poi così lontana dalla fiction

Il libro è il risultato di un progetto maturato da tempo, anche attraverso un "cantiere di scrittura" via Internet, e che solo oggi si concretizza. Nei mesi che si sono avvicendati mentre si raccoglievano i testi per l'antologia, la convinzione che la famiglia sia un luogo anche di sofferenze e delitti è stata confermata da una miriade di episodi della cronaca nera, a volte ancora più atroci di quelli immaginati da qualsiasi scrittore. Del resto questa consapevolezza è sempre stata condivisa dal gruppo di scrittori che si sono definiti neonoir e che dal 1993 hanno prodotto libri, incontri, "eventi", giocando sull'intreccio tra cronaca e immaginario, ponendosi provocatoriamente "dal punto di vista di Caino". Il nesso tra cronaca e immaginario, in particolare a proposito di serial killer, è infatti uno dei tratti che hanno caratterizzato il neo noir, anche attraverso l'impegno di alcuni suoi autori in saggi, ricerche universitarie, inchieste giornalistiche e radiofoniche sui crimini seriali.

di Sabina Marchesi

Giallo al Colosseo

2008-07-15T14:10:00.003+02:00

Nell'ambito della manifestazione "Dark Ladies - Le cattive signore del giallo", Belvedere Antonio Cederna, Clivo Acilio (davanti al Colosseo, in pratica) alle 20.30 dei giorni seguenti potrete ascoltare:

18/07: Carmen Iarrera e altri autori parlare di "Anime Nere" e "Anime Nere Reloaded";

20/07: Giulio Leoni di "...E trentuno con la morte" (Mondadori);

25/07: Enrico Luceri di "Le colpe vecchie fanno le ombre lunghe" (Prospettiva)

26/07: Nicola Verde di "Le segrete vie del Maestrale" (Hobby & Work);

27/07: Massimo Mongai di "Tette e pistole" (Robin).

E se sopravvivete, alle 21.30 seguirà un fim noir di quelli doc (qui potrete sapere cosa si proietta ogni giorno)!

Nessuna colpa

2008-07-15T12:27:00.002+02:00

Un terribile segreto lega le sorti di tre generazioni della potente famiglia Mancuso: uno di quei tabù che spesso si evita persino di nominare. Il dramma affonda le sue radici in un remoto paesino della Sicilia per giungere fino a Roma e concludersi in una fuga disperata verso un lontano paese del Sudamerica. Un lungo viaggio nel passato e nella memoria, attraverso l’odio e l’amore, il perdono e la vendetta. La vicenda dei Mancuso è narrata dalla voce di una donna anziana, il “nume tutelare” della famiglia, con tutta la comprensione di chi ha vissuto e sa. E con la sorda disperazione di chi ha visto la famiglia sgretolarsi sotto l’onda dei pregiudizi. Un diario che sembra solo lo sfogo isterico di un’adolescente inquieta, una famiglia altolocata che non sa rassegnarsi alla perdita della sua unica figlia, il governatore di un’isola messo in allarme che medita di volgere a suo favore l’indagine contro i facoltosi proprietari di Villa Pietro, due detective che investigano e che indagando mettono in luce aspetti sconosciuti della loro personalità e antichi drammi inespressi. E dietro a tutto lo sfondo sonnacchioso di un’isola tropicale dove i turisti sono ancora accolti con la incondizionata riconoscenza di chi sa, che da sempre, dominati o colonizzati, invasi o visitati, la sua condizione non cambierà mai. Contrasti fortissimi tra bianchi e neri, tra benestanti e povera gente, tra quartieri lussuosi e modeste casupole, tra la legge e le consuetudini del vivere quotidiano, tra il nuovo e l’antico, tra il bene e il male. Una vicenda narrata dalla viva voce della protagonista, colei che tutto sa e tutto muove, che è stata nonna senza mai essere madre. Cattolica, tradizionalista e osservante, eppure capace, con l’infinita saggezza contadina di un tempo, di comprendere, di tollerare, di sopportare e, in ultima analisi, forse anche di agire. Perché da lungo tempo ha imparato che, nella vita, non tutto è sempre bianco o sempre nero e che spesso ogni cosa sfuma in un soffocante caleidoscopio composto da tutti i toni del grigio.

“Gli autori rivitalizzano in una originale chiave noir l'antica e sempre affascinante avventura in terre esotiche. Che nelle loro mani diventa una scatola magica, piena di inquietudine e di violenza, dai risvolti inattesi. Una boite à musique i cui denti graffiano come artigli."
Giulio Leoni

Giuseppe Arcucci - Sabina Marchesi

"Nessuna colpa"

Dario Flaccovio Editore

Lo scrittore del giorno

2008-07-15T11:52:00.001+02:00

Leggendo qua e là si possono incontrare “perle di saggezza” e curiosità.
Da una lettera (speciale):

Caro … abbiamo la Sua lettera del 22 giugno, che ci ha riempito di rimorso perché non l’abbiamo tenuta al corrente della grande fortuna del Suo libro … Ma come? Lei non sa di essere lo scrittore del giorno? L’uomo più discusso, esaltato, celebrato su tutti i giornali italiani? E sia dai critici più autorevoli come De Robertis e Bocelli, sia dai recensori brillanti dei settimanali a grande tiratura? E che il suo è un libro che ha successo in tutti gli strati del pubblico?
La prima edizione era di 2.000 copie, la seconda è di 3.000 …

Di chi era la lettera? Di Italo Calvino ai tempi in cui si occupava della Einaudi insieme a Vittorini e la indirizzava a Mario Rigoni Stern (recentemente scomparso) per il suo “Il sergente nella neve”.
Che dire? Soltanto una domanda: oggi, in tempi di squali e di caimani, si potrebbero ancora dire le stesse cose senza correre il rischio di essere fraintesi?

di Nicola Verde

Recensioni: "Charlie Chan e il cammello nero" di E. D. Biggers

2008-07-14T09:29:00.004+02:00

La fama dello scrittore americano Earl Derr Biggers (1884-1933) è legata alla creazione di Charlie Chan, il poliziotto hawaiano di origine cinese che dipana misteri affascinanti e complicati servendosi della pazienza e dell’astuzia. Doti innate di un popolo saggio e di millenaria tradizione ma che fino ad allora erano state messe al servizio di veri geni del male, come il terribile dottor Fu Manchu. Protagonista di soli sei romanzi gialli, scritti fra dalla metà degli anni ’20 del secolo scorso fino al decennio seguente, quando la prematura scomparsa dell’autore interruppe bruscamente la serie, l’ispettore di Honolulu conobbe una seconda vita cinematografica allorché i produttori hollywoodiani decisero di sfruttarne la popolarità letteraria sul grande schermo. Esauriti ben presto i soggetti delle opere di Biggers, gli sceneggiatori cominciarono a sfornare storie apocrife, non sempre (anzi, assai di rado) fedeli agli originali, e comunque accolte con grande favore dal pubblico.

"The black camel", pubblicato per la prima volta nel 1931, è uno dei casi più difficili e dolorosi che Charlie Chan deve affrontare nella sua onorata carriera di investigatore. Shelah Fane, attrice di rara bellezza ma in crisi personale e artistica, giunge a Honolulu, dove verrà allestito il set del film che dovrebbe restituirle la fama. Ma il copione studiato dal destino è diverso: sullo sfondo di spiagge dalla sabbia chiarissima e di un oceano sconfinato, dove soffiano gli alisei e sui piroscafi i turisti attendono di sbarcare fra aloha e ghirlande di fiori, si muove un assassino rapido e intelligente, un avversario temibilissimo per l’imperturbabile detective dagli occhi a mandorla e il linguaggio forbito e dignitoso al tempo stesso. Già, perché il movente dell’omicidio sembra affondare le proprie radici in un altro delitto, quello commesso anni prima a Los Angeles, quando il famoso attore Denny Mayo era stato trovato morto nella propria abitazione. Un vecchio adagio orientale, citato da Chan, sostiene che “la morte è un cammello nero che si inginocchia, non invitato, davanti a ogni porta”, e mai come in questa inchiesta serviranno calma, acume e un’intelligenza dai tratti esotici, al servizio di una logica che non esclude fulminanti intuizioni per raccogliere quegli indizi apparentemente insignificanti che porteranno a inchiodare l’assassino. Gli stessi che potrebbe cogliere il lettore attento, come nella migliore tradizione del giallo classico, se avesse le doti di Charlie Chan!
La versione cinematografica venne realizzata nello stesso anno in cui fu pubblicato il romanzo, il 1931. In questa e in parecchie altre pellicole il detective di Honolulu è interpretato da Warner Oland, attore di origine… svedese, che tuttavia aveva decisamente il physique du rôle del pacioso e corpulento Charlie. Ma il personaggio che emerge prepotente dalle pagine del libro per rubare la scena al protagonista sullo schermo è l’indovino Tarneverro, magistralmente impersonato dal grande attore Bela Lugosi. Non c’è dubbio che quei fondali e quelle ricostruzioni artificiali delle Hawaii finiscono per smorzare l’affascinante’impatto dell’ambiente descritto da Biggers, ma l’impianto della trama supporta efficacemente anche la trasposizione cinematografica.
"The black camel" è stato pubblicato nella collana "L’oscar del crimine" di Mondatori nel 1973 (con il titolo "Charlie Chan e il cammello nero"). La prefazione di Alberto Tedeschi e la traduzione di Lia Volpatti due nomi ben noti a tutti coloro che amano il giallo e a cui va la gratitudine per aver con tanta passione e competenza contribuito alla popolarità di questo genere letterario in Italia, rendono questo libro un piccolo capolavoro del mystery.

di Enrico Luceri

Il mistero degli ultragay

2008-07-11T09:14:00.001+02:00

Dall’ultimo nunero di “Nocturno” riportiamo parte di una lettera di un certo R. Neville:

MI CHIAMO ROBERT NEVILLE E SONO INCAZZATO NERO

Io sono leggenda, lo sapete benissimo, e se leggete questa rivista sapete anche perché: un tempo fui l’ultimo esemplare di una specie ormai estinta, la specie degli esseri umani che si trovavano su questo pianeta prima che voi, i vampiri, ne prendeste il posto. Con il passare degli anni, il ricordo degli umani è poi sbiadito a poco a poco, riducendosi ai racconti (sempre più fantasiosi e sempre meno credibili) di coloro che in anni remoti li hanno combattuti e sterminati: ed è in questo senso che io, ultimo uomo sulla Terra, sono a poco a poco diventato leggenda.
Finora me ne sono stato tranquillo, nell’alone di gloria letteraria cui mi ha consegnato Richard Matheson, il mio biografo ufficiale, ma adesso mi sono veramente girate le balle. Dalla mia storia, a Hollywood, hanno tratto un nuovo film: che magari nel suo genere non è neanche dei peggiori, ma travisa del tutto il senso della mia fine, sostenendo che io sono stato consegnato alla leggenda non perché mi sono ucciso per non diventare a mia volta un vampiro, ma perché ho fatto esplodere i vampiri e me stesso con una bomba (!) per proteggere la fuga di una donna e di una bambina che non sono mai esistite (..) Non basta. Recentemente, prima in Internet e poi sul DVD americano del film, è saltato fuori un finale alternativo, regolarmente girato, montato e sonorizzato e poi, per qualche ragione, accantonato. In questa variante risulta che io trovo un antivirus, salvo con esso la donna del capo-vampiro e lui mi lascia fuggire con la mia, di donna, non si sa verso dove; forse (Dio ci scampi) verso un sequel ancora più privo di senso. Un happy end in puro stile hollywoodiano, a cui mancano solo i fiori d’arancio e la marcia nuziale in colonna sonora, e che mi ha mandato veramente in bestia (...)
Ma non basta ancora. La goccia che ha fatto traboccare il vaso è la notizia che è stato appena pubblicato un romanzo in cui la mia storia viene risvoltata in chiave grottesca, sostituendo gli omosessuali ai vampiri. Converrete con me che si tratta un’idea demenziale e che ho tutte le ragioni per essere incazzato. L’autore è un certo Corrado Farina, sedicente regista e scrittore, e il titolo è L’invasione degli ultragay. Io non lo leggo di certo. Se lo leggete voi, ditemene poi tutto il male che certamente merita.

Robert Neville

Questa lettera ci ha intrigato non poco, sicché siamo andati alla libreria sotto casa e ci siamo procurati il volume, che risulta pubblicato dalla finora sconosciuta casa editrice “zero91”. Lungi dal chiarirsi, tuttavia, il mistero si è infittito, poichè non si capisce neppure se sia stato scritto da “un certo Corrado Farina”, come scrive Neville, oppure da tal Corradino Piersanti. Sulla copertina, in effetti, risulta il primo nome ma l’introduzione recita:

“Mi chiamo Corradino Piersanti e sono uno scrittore. Se appartenete alla tribù di coloro che leggono i libri, è probabile che abbiate già sentito parlare di me: il mio romanzo L'invasione degli ultragay ha raggiunto la ventiquattresima edizione in cinque anni, è stato tradotto in dodici lingue, ha vinto un premio internazionale e alcuni dei più importanti premi letterari europei, e a Hollywood stanno ricavandone una sceneggiatura a cui mi sono riservato di dare la mia approvazione.
Quando vengo invitato a tenere corsi di scrittura o presenziare incontri, la domanda che mi viene rivolta più spesso è: "Come le è venuta l'idea di questo libro?". Finora ho sempre dato risposte generiche perchè temevo che la verità potesse interrompere il circolo virtuoso del successo, ma a questo punto credo che sia venuto il momento di parlare. Con una premessa, però: la realtà è talvolta più romanzesca degli stessi romanzi, e non mi stupirei se voi non credeste a ciò che sto per raccontarvi. Quasi quasi non ci credo neanch'io...
Eppure, quella che segue è la cronaca fedele di cosa è successo qualche anno fa.
Dunque, era la tarda primavera del 2003, e io stavo scrivendo un romanzo di fantascienza intitolato L'invasione degli ultrazombi...”

Il giorno dopo, sulla scrivania della redazione abbiamo trovato un biglietto piantato nel legno con un pugnale, con scritto: “Riservato ai cinefili: delle tre versioni cinematografiche di Io sono leggenda sapete tutto, ma chi si ricorda di un flm con Belmondo intitolato Come si distrugge la reputazione del più grande agente segreto del mondo”?
Il mistero si infittisce e i misteri ci piacciono. Leggeremo il libro e vi faremo sapere...

di Corrado Farina

Garbatella Gialla

2008-07-09T10:40:00.003+02:00

Sabato 12 luglio, alle 18.30, afa permettendo, Giulio Leoni, Massimo Mongai e Massimo Pietroselli parleranno di mystery, propri e altrui, e varie ed eventuali al Parco Via Ignazio Persico - Via Magnaghi, alla Garbatella.

L'incontro si svolgerà nell'ambito della Festa dell'Altra Estate, il cui programma completo potrete leggere qui.

Recensione: "La morte alla finestra" di G. H. Hall

2008-07-07T10:51:00.004+02:00

Geoffrey Holiday Hall: uno scrittore misterioso. Forse uno pseudonimo, come Bernard Traven. Leonardo Sciascia, che di questo autore aveva letto "La morte alla finestra" nel Giallo Mondadori e ne caldeggiò la ripubblicazione alla Sellerio (nel cui catalogo figura), dice:

Si tratta di uno scrittore ben noto sotto altro nome che si è dato a quella vacanza (il nome lo fa sospettare)? Di un giovane scrittore che ha azzeccato quel primo libro e altri non ha saputo scriverne? Un piccolo mistero che sarebbe divertente risolvere...

Non lo risolse, però; benché, con la cocciutaggine di certi suoi personaggi, andasse addirittura da Alberto Tedeschi per scoprire qualcosa su Hall. Ecco come Sciascia racconta la sua inchiesta nella prefazione all'edizione Sellerio del romanzo:
Più di trent'anni fa, precisamente nell'autunno del 1952, alla stazione ferroviaria di Caltanissetta acquistai l'ultimo dei "gialli" settimanali Mondadori: La morte alla finestra di G. Holiday Hall. E non che nei "gialli" Mondadori ne fossero mancati fino a quel momento di buoni, ma fin dalle prime pagine "La morte alla finestra" mi parve di qualità diversa, di livello più alto. Ero allora fortemente affezionato agli scrittori americani, da Steinbeck a Caldwell a Faulkner a Cain: e mi parve che in quella pleiade si accendesse il lumicino del giovane Holiday Hall, intruppato tra i "giallisti" ma di miglior vocazione e di diverso avvenire. Più precisamente avevo l'impressione che quel giovane scrittore (giovane e nuovo lo diceva la presentazione editoriale) avesse fatto i suoi latinucci sugli altri maggiori, e su Faulkner specialmente. Mi avvenne di leggere il libro qualche anno dopo, l'impressione di allora mi si confermò al punto che volli saperne di più. Scorsi l'elenco di tutti i "gialli" settimanali che erano nel frattempo usciti: ma non ne trovai altri di G. Holiday Hall. Andai a trovare Alberto Tedeschi, che della collana era direttore, per chiedergli di quell'autore, di quel libro. Tedeschi molto gentilmente cercò di soddisfare la mia curiosità, ma senza alcun risultato. G. Holiday Hall era scomparso dal mondo della detective story, né si era ripresentato al mondo letterario americano. Non ne seppi più nulla. Riletto dopo trentasette anni ancora mi pare valga la pena cercare di saperne di più sul suo autore.
Hall scrisse nel 1954 un nuovo romanzo "The Watcher at the Door", che, comparso in Francia con una conclusione diversa dall'originale, vinse nel 1954 il Grand Prix de la Litérature Policière, lo stesso del nostro Scerbanenco. Dopo di che, il silenzio.
Il titolo originale di "La morte alla finestra" è "La fine è nota": perché, con un virtuosismo di intreccio, il romanzo comincia dalla fine, ovvero dalla caduta dalla finestra di un uomo misterioso. Quest'uomo, in abiti dimessi, si era presentato a una donna chiedendo del marito, il ricco signor Paulton: lei l'aveva fatto accomodare in attesa che lui tornasse ed era andata in un'altra stanza. Lo sconosciuto era caduto dalla finestra. Paulton, però, non lo conosceva affatto.
Incuriosito da questo avvenimento, pian piano Paulton comincia a ricostruire il passato dello sconosciuto, assillato dal perché avesse cercato proprio lui. Così, il romanzo lascia quella camera e quella finestra e segue Paulton nella sua ricerca, nel tempo e nello spazio, di un uomo. Un testimone dopo l'altro disegna il quadro di un destino tragico di cui, fino alla fine, non si riesce a capire il collegamento con un altro destino, quello di Paulton. Finché egli non si ritroverà davanti a quella finestra in quella stessa stanza...
Insomma, un romanzo di classe, costruito magistralmente per arrivare, con un cerchio perfetto, alla soluzione che non diremo. Purtroppo, le copertine dei Gialli Mondadori a volte dicono più del dovuto. Cosa possiamo intuire dal disegno di Jacono?

di Massimo Pietroselli

Recensioni: "La memoria del sangue" di Mario Coloretti

2008-07-03T09:55:00.002+02:00

Quanti sono i libri che ci lasciamo alle spalle, senza mai leggerli? Impossibile contarli, e spesso li lasciamo in un angolo, lì, nel dimenticatoio, solo perché le novità con troppa facilità prendono il sopravvento. Ma qualche volta capita di andare a cercare sotto un cumulo di polvere e se la fortuna ci assiste, peschiamo pure un buon romanzo, ed esclamiamo: “Ma pensa… era lì da oltre 10 anni e lo scopro solo oggi”!
È proprio quello che è capitato a me questa settimana, andando a scegliere un libro della collana “Il giallo Mondadori” (n° 2432 del 10-09-1995) un po’ malconcio (eh, già, pure con la mia maniacale attenzione al libro in quanto oggetto, ogni tanto faccio spesa nelle bancarelle dell’usato), ma piuttosto accattivante.
Così ho iniziato la lettura de "La Memoria del Sangue" di Mario Coloretti (vincitore nel 1992 del premio Alberto Tedeschi con il romanzo "Dietro la Luce").
Ho dovuto impegnarmi per poche pagine, prima di allinearmi allo stile molto particolare dell’autore, ma una volta preso il via i due personaggi protagonisti del romanzo hanno dimostrato di poter tenere buona, buonissima, compagnia.
Alberto Anceschi, giornalista sportivo saccente e piuttosto freddo, e Dante Franzoni (cognome aimè troppo sentito nella cronaca recente!), medico con un passato decisamente poco chiaro… due caratteri tanto simili nella loro chiusura al mondo, quanto contrastanti, con il loro modo così diverso di affrontare i problemi. Due uomini che devono ritrovare l’equilibrio perduto e che si incontrano nuovamente in un paesino di provincia, Salizzano, dopo un numero di anni che sembra aver cristallizzato il passato in bolla fuori dal tempo.
E da quel passato lontano, per loro così anonimo e quasi incomprensibile, un vecchio mistero proietta la sua ombra, attraverso il sangue di una nuova vittima, sulla calda estate che avvolge gli abitanti del paesino.
Ha così inizio un giallo intrigante e raffinato, schiacciato sotto un’afa che sembra essere reale (forse anche per il caldo di questo periodo) e che un passo alla volta ci porta a scoprire i tanti piccoli segreti riportati a galla dalla cronaca.
Un giallo interessante, di quelli puri, senza inganni per il lettore, senza artificiosità. Semplice come la gente che anima il piccolo paese in cui si muovono i personaggi. In più, un romanzo che indaga con molta profondità (e con stile) l’animo dei due protagonisti, guidando il lettore attraverso due storie parallele, il giallo vero e proprio, e la storia di Anceschi e Franzoni. E senza deludere in nulla. In sostanza, un romanzo da leggere, magari proprio d’estate, sconfitti dal caldo e dall’afa. Tanto per sentirsi dentro alla storia. E magari, scoprire l’assassino.

di Andrea Franco

Giallo Scacchi

2008-06-24T10:10:00.003+02:00

Gli scacchi sono legati al giallo fin dal primo racconto mai scritto, "I delitti della Rue Morgue" (nel quale Poe fa un ardito accostamento tra scacchi e dama, ma dopotutto nessuno è perfetto). L'accostamento deve essere dunque piacevole, come il Martini e l'oliva (o le olive, e chi coglie la citazione la riporti nei commenti!), e dunque ecco l'antologia "Giallo Scacchi - racconti di sangue e di mistero" curata per le Edizioni Ediscere da Mario Leoncini e Fabio Lotti.

Trentuno racconti gialli in cui è protagonista il gioco degli scacchi. E in cui vi sorprenderà il numero di punti di vista con cui gli scacchi sono stati sfruttati, dando vita ad un'ispirazione variegata ed interessante.
Si parte dagli scacchi come mezzo per scoprire il colpevole lungo il sentiero di una tradizione consolidata del giallo classico, fino ad arrivare a quei racconti dove non si sa quando finisce la fantasia e incomincia la realtà. Un miscuglio fra reale e irreale, il possibile e l'impossibile, il sogno che non è un sogno. Tra gli altri, la storia con il famoso automa il "Turco" ambientata nei primi anni del Regno d'Italia e addirittura i redivivi Hitler e Che Guevara.

Tra i tanti autori, ben tre sono di RomaGialloFactory: Sabina Marchesi, Enrico Luceri e Massimo Pietroselli. E poi Gordiano Lupi, Angelo Marenzana, Enrico Solito, Mauro Smocovich etcetera...

Le segrete vie del maestrale

2008-06-18T11:27:00.004+02:00

Non c’è due senza tre. E’ in libreria il terzo libro di Nicola Verde. E’ edito dalla Hobby & Work ed è intitolato: “Le segrete vie del maestrale”. Le vie misteriose e oscure che le storie di paese, e insieme a esse le chiacchiere e le fole, possono prendere spandendosi tra le case, per le valli e le campagne. Come il vento. Il maestrale, appunto, il vento sardo per eccellenza. Una Sardegna fine anni ’60, ancora misteriosa e oscura. Silenziosa come una minaccia.
Il libro verrà presentato il 2 luglio 2008 (ore 18.00) alla libreria Melbook via Nazionale 254/255. Relatori: Ben Pastor e Luigi De Pascalis. Sarà presente Luigi Sanvito, editor della Hobby & Work.
Dalla quarta di copertina:
Bisogna andare a fondo, fino a tagliare la morte: questo antico proverbio sardo, frutto di una cultura millenaria, racchiude il significato più intimo de “Le segrete vie del maestrale” straordinario affresco in “giallo” di una terra bellissima e arcana.
Ci accompagna tra crimini e misfatti il maresciallo Dioguardi, uomo retto e pensoso al lavoro nella Sardegna del 1970. Una vivida, malinconica, appassionante tempesta di delitti e intrighi scuote il paese di Bonela, dove preti enigmatici e belle donne si alternano a fanciulli ferini e pastori-torelli, fra dicerie, fiabe, ambigui silenzi che l’investigatore, umanissimo e attento, deve comprendere ancora prima di formulare un’ipotesi di dection. Dioguardi – che somiglia a Carlo Romano, “l’attore che doppiava Jerry Lewis – indaga con pazienza e testardaggine, incontrando di volta in volta la ferocia e il terrore di carnefici e vittime, ma anche l’insospettato senso dell’ironia di una società antica e complessa.
Siamo al cospetto della Sardegna dei sequestri e dell’industrializzazione, dei contatti guardinghi con il Continente, in cui il meccanismo del mystery si staglia contro un fondale mutevole di caverne e sacrestie, di bar dove ci si incontra per chiacchierare più che per bere, di omosessualità mal tollerata e tragica avvenenza femminile. Il tutto in una prosa scorrevole ma ricca di amabili chicche per il lettore appassionato di storie e letteratura, che in queste trascinanti vicende di omicidi, ricatti, tradimenti e stregonerie riconoscerà il marchio dello scrittore di razza.

Le presentazioni dei libri

2008-06-17T17:40:00.000+02:00

Al giorno d'oggi, è prassi che i libri vengano presentati. Lo scrittore si è trasformato in un attore, e più è bravo più richiama l'attenzione sulla propria opera: la gente compra l'autore, più che il libro.
Ma non è sempre stato così.
Una volta non esistevano i generi letterari, almeno nulla di paragonabile alla scientifica segmentazione odierna.
Bè, una volta non esistevano nemmeno le presentazioni dei libri.
Leggendo "La vita di Sir Arthur Conan Doyle" di John Dickson Carr, ho appreso che il papà di Sherlock Holmes (il quale si seccava di essere imparentato a questo personaggio!), nel 1897 ebbe uno scontro con uno scrittore, Hall Caine, che aveva da poco pubblicato "Il cristiano", accompagnandone l'uscita con marketing moderno.
Scrisse subito una lettera vibrante (Doyle scriveva lettere dalla mattina alla sera), pubblicata sul Daily Chronicle. La riporto perché rappresenta un modo di pensare, di essere, di vivere oggi scomparso.

Allorché il signor Kiplin scrive un poema come il suo "Cantico", non mette in piazza quel che pensa o che cosa lo abbia spinto a scriverlo. Allorché il signor Barrie ci dà un'opera bella come "Margaret Ogilvie", non c'imbattiamo in lunghe interviste e spiegazioni propagandistiche che ne preannunciano la pubblicazione. Basta la loro perfezione artistica a raccomandare poema e racconto al lettore provveduto, e sono le normali agenzie pubblicitarie a presentarne i meriti al grosso pubblico. Come uomo di lettere vorrei pregare il signor Hall Caine di adottare gli stessi metodi...
Il libro del signor Hall Caine non è ancora apparso (quando apparirà gli augurerò di cuore il miglior successo) ma ritengo indegno della nostra professione comune che non si possa prendere in mano un giornale o una rivista senza leggervi i commenti personali del signor Caine sul compito gigantesco e sull'opera colossale da lui testé portati a conclusione, con minuti particolari delle varie fasi e delle innumeri difficoltà da lui superate. Tocca ad altri dire queste cose, che diventano ridicoli e offensive quando siamo noi a esprimerle. Tutti i libri del signor Caine sono stati autostrombazzati allo stesso modo.
In tutte le professioni colte, si tratti di diritto, della medicina, dell'arte militare o della letteratura, esistono alcune leggi non scritte: un'etichetta di nobiltà che ci impegna tutti quanti, e in particolar modo i capi delle varie professioni. Quale effetto negativo potrà avere questo andazzo sugli scrittori giovani?

Già. Quale?

Di Massimo Pietroselli

Attualità del giallo classico

2008-06-13T14:24:00.004+02:00

Periodicamente ritorna l’annosa questione sull’attualità del giallo classico, un genere letterario che è tuttora apprezzato da buona parte di quei lettori che amano il mistero e l’indagine. Chi non trattiene l’ansia di dichiarare ormai superate le trame elaborate da Agatha Christie, John Dickson Carr, Edgar Wallace e S.S. Van Dine, solo per citarne alcuni, viene in seguito regolarmente smentito dal successo che incontrano le riedizioni dei capolavori dei maestri del genere. Come si spiega allora tanto accanimento di una sparuta avanguardia post-letteraria verso romanzi che da quasi un secolo affascinano e attraggono sempre nuovi appassionati, certi di scoprire, immancabilmente all’ultima pagina o giù di lì, che l’assassino è sempre il più insospettabile dei personaggi coinvolti nell’intrigo? Semplificando, si può scorgere dietro questa tensione iconoclasta non priva di coloriture ideologiche lo sforzo di cancellare la tradizione e sostituirla con un ibrido insipido e ambiguo sempre più spesso chiamato “contaminazione”. Un termine che rivela il programma di chi vorrebbe stilare in fretta e furia il certificato di morte del giallo classico: abolizione di decaloghi e regole che determinano le caratteristiche del genere che un tempo veniva chiamato “poliziesco” e un giorno lontano si colorò d’improvviso della tinta vivace di una storica collana Mondadori, il giallo appunto. Una fiammata rivoluzionaria, dunque, che si propone la liberalizzazione assoluta delle tematiche, abbattendo i confini rassicuranti in cui si muovono detectives e assassini, colpevoli e vittime, sospettati e innocenti, ognuno dei quali vedrà chiarito senza alcun dubbio il proprio ruolo alla fine della storia. Ombre e nebbie finiscono così per confondere i volti dei personaggi, privi di un'identità definita, così come la canonica risoluzione dell’enigma sfuma in finali aperti, lasciando la fantasia del lettore libera di scegliere la conclusione preferita. Un puro esercizio didattico che non disdegna (altrimenti che “contaminazione” sarebbe?) di annegare il pallido ricordo del giallo che fu in un confuso vortice di noir e horror, dove è possibile scovare, fra i finali “aperti”, anche quello dichiaratamente metafisico, dalla ghost story al fantasy. Un’evoluzione, sostengono coloro che intendono “svecchiare” il giallo, che invece somiglia molto più a una rivoluzione, con un ribaltamento traumatico e violento delle posizioni, e il tentativo di confinare in una nicchia sempre più angusta i cultori delle storie scritte secondo un canone forse convenzionale ma certamente affidabile. Cancellate con un colpo di spugna le trame all’insegna del più classico “whodunit”, i colpi dei “rivoluzionari” versano fiumi di inchiostro (di penne stilografiche, piuttosto che di cartucce delle stampanti visto l’inveterato tradizionalismo degli autori di gialli classici) e manovrano metaforiche ghigliottine che tranciano inesorabili ciò che appare rigidamente canonico. Cosa rappresenta infatti meglio del noir i mutamenti contradditori della nostra società, e meglio dell’horror i casi di cronaca nera sempre più efferati e inspiegabili? Sembra una lotta perduta in partenza, ma il buon senso e l’intelligenza dei lettori finisce per ridurre questa contrapposizione a una mera polemica stagionale. Conforta dunque sapere che un numero sempre maggiore di appassionati si è accorto di questo spudorato tentativo di spacciare per giallo un genere incolore e indefinibile, come tutto ciò che rifiuta tout court la tradizione senza avere i mezzi per sostituirla adeguatamente.
Vediamo però come è possibile smontare le tesi radicali che vorrebbero il giallo classico ormai superato, impossibilitato per sua stessa natura a modernizzarsi e inadatto a rappresentare in maniera incisiva i cambiamenti sempre più frenetici e meno governabili della società attuale.
A una lettura più attenta si comprende come il giallo assolva una funzione sociale diversa ma non meno importante del noir, anzi in un certo senso complementare. Esso è per sua stessa natura un percorso a tratti rischioso che trascina il lettore da uno stato iniziale di tranquillità, soltanto apparente, al trauma di un evento drammatico e violento (tipicamente un omicidio), che verrà risolto al termine dell’indagine. Il denouement della vicenda sarà definitivo e univoco, rivelando con chiarezza l’identità dell’assassino, il movente e le modalità del delitto. Il lettore del giallo ha così modo di razionalizzare una tensione creata artificialmente ma non meno verosimile di quella reale, che si dissolverà nella soluzione dell’enigma, lasciando una rassicurante consapevolezza di come si possa affrontare e sconfiggere il male anche quando la sua materializzazione appare inarrestabile e invincibile.
Non basta. Solo un genere letterario di solida struttura e provata esperienza, quella di generazioni di lettori affezionati, può seguire e in qualche caso precedere i fenomeni sociali più impetuosi e imprevisti. Ambienti e personaggi, assassini e investigatori, vittime e moventi sono cambiati nel corso dei decenni, ma sempre inseriti in una struttura narrativa compatta e inesorabile, lucida e impeccabile.
Dalle magioni signorili o dalle tenute di provincia dell’anteguerra la location del giallo si sposta lentamente ma inesorabilmente verso il centro abitato da una borghesia sempre più dinamica, sicura di sé e spaventata nel contempo da una crescita rapida. E non si arresta certo nelle piazze o nelle strade di quartieri a noi familiari, la minaccia nascosta nelle pagine di un romanzo giallo classico, ma procede implacabile fino alla soglia di casa, anzi a ben vedere forse si annida dietro la poltrona del lettore che non riesce a distogliere gli occhi da una trama così avvincente. Niente male, una metafora inequivocabile di come al giorno d’oggi non si riesca a sentirsi sicuri nemmeno tra le mura di casa.
Delitti complicati, architettati da menti raffinatissime che possono gareggiare con i detectives più scaltri, trovano per decenni il proprio movente nelle pulsioni più classiche: odio e vendetta, interesse e passione, gelosia e amore. Ma il contraccolpo sociale del boom economico degli anni ’60 ha strascichi anche nella narrativa di genere: aumentano, anzi crescono quasi esponenzialmente, i fenomeni di malessere psicologico e inadeguatezza, la fragilità nascosta in un bozzolo di sensibilità repressa subisce traumi che finiscono per disintegrare ogni misura della realtà. Adesso gli assassini agiscono per un nuovo movente, non meno valido dei precedenti: ottenere giustizia per un evento traumatico, una violenza, un’offesa, subìti molto o poco tempo prima. Situazioni fisiologiche della vita, in un certo senso, che una persona apparentemente uguale alle altre, ma nell’intimo minata da una psiche fragile e malata, non riesce a razionalizzare e finiscono per condizionarla, alterando il senso della realtà. Un ribaltamento di ruoli che porterà fatalmente a scambiare per giustizia ciò che è solo una vendetta sproporzionata al dolore subito.
A questo punto conviene precisare che giallo non significa solo narrativa (o saggistica sul genere) ma anche cinema, teatro e televisione. Cioè storie che nascono per essere lette ma anche viste, e la percezione del lettore è diversa da quella di uno spettatore. Trame che mutuano comunque caratteristiche e ambientazioni tipiche del giallo classico e nonostante ciò, o per meglio dire proprio grazie a ciò, si rivelano decisive nella rivoluzionaria filmografia italiana dei primi anni ’70, il cui protagonista indiscusso è stato il regista Dario Argento.
Non è dunque un caso che la trilogia iniziale del “maestro del brivido” (“L’uccello dalle piume di cristallo”, “Il gatto a nove code”, “Quattro mosche di velluto grigio”), tetralogia se vogliamo aggiungere il capolavoro assoluto “Profondo Rosso”, non sia altro che una virtuosistica divagazione sul whodunit, ovviamente presentata con una confezione assolutamente innovativa, con un uso spregiudicato e abilissimo del montaggio, delle musiche, degli effetti speciali e delle inquadrature, come le soggettive che permettevano allo spettatore di calarsi nei panni dell’omicida. Il thrilling “argentiano” sconvolge, destruttura e ricompone in maniera deliberata e ineccepibile il giallo convenzionale, e i suoi effetti benefici e rivitalizzanti riescono a irrompere anche nel palinsesto della televisione con “La porta sul buio”, la mini serie in 4 episodi trasmessa nel settembre del 1973 sul Canale Nazionale (attuale Rai1).
Quando l’assassino vestito con un impermeabile scuro, un coltello dalla lama affilata stretto fra le mani che calzano guanti di pelle nera, solleva la tesa del cappello che gli copriva il volto ci accorgiamo che è un personaggio che conosciamo bene, e al solito è il più insospettabile, anzi dobbiamo ammettere che gli indizi seminati dal regista sono proprio quelli che avrebbero permesso anche a noi di scoprire la verità.
Quel dettaglio che un malcapitato testimone oculare ricorda ma non riesce a mettere a fuoco, e alla fine è decisivo per scoprire l’identità dell’assassino (come un quadro che alla fine si rivela essere uno specchio, o un medaglione che oscillando disegna nell’aria l’ultima immagine fissata sulla retina di una vittima) rappresenta un altro elemento del giallo classico e l’ennesima prova di come questo genere, periodicamente sottoposto a critiche e prematuramente dato per estinto, riesca sempre a sopravvivere, cambiando ma senza tradire la propria identità.

di Enrico Luceri

Anima Nera

2008-05-28T09:46:00.003+02:00

La storia ci insegna che si sono consumati eventi talmente terribili da superare la fantasia di qualsiasi scrittore. Oggi crediamo di aver superato del tutto questi orrori, eppure come disse Primo Levi, "è già accaduto, potrebbe accadere ancora".
Il quesito del nuovo romanzo di Fabio Monteduro, "Anima Nera" (Statale 11 Editrice) è interessante: cosa è il male e come si manifesta?
Tutto ha inizio in una baita fatiscente in alta montagna, dove, bloccati da una tempesta di neve durante un'escursione, cinque ragazzi cercano di sopravvivere, in attesa dei soccorsi. Sembrerebbe una comitiva aggregata per caso, ma in questa storia nulla avviene a caso. Ogni evento si sviluppa seguendo un disegno ben preciso. Protagonista del romanzo è un ragazzo come tanti, insegnante di storia alla ricerca di una cattedra vacante che, inaspettatamente, riceve un'eredità dal nonno, col quale i rapporti, un tempo sereni, si erano fatti freddi. Di qui parte un viaggio vorticoso nel passato, un percorso di ricostruzione millimetrico, un puzzle ricomposto attraverso tracce, fotografie, lettere e testimonianze.
Gli indirizzi ricollocati nel giusto scenario condurranno alla fine a una soluzione terribile, in un epilogo da brivido, dove il possibile e l'impossibile, il fantasioso e il reale, si fondono tra loro, lasciando il lettore con la consapevolezza che ciò che legge è in realtà possibile e che anzi è già avvenuto, sotto ai suoi occhi, e che lui nemmeno se ne è accorto.

EDITORI? INUTILI…

2008-05-19T17:28:00.002+02:00

Parto da un’esperienza personale per provare a fare con voi un ragionamento. Il libro è La mano sinistra di Dio (Datanews, 2002). L’idea mi aveva solleticato da tempo, il materiale era molto, come pure la voglia di scriverlo.
Proposta all’editore, che mi dice di essere interessato, ma per chiarirsi meglio le idee ha bisogno della solita scheda. Butto giù la scheda e gliela mando. Solo che la scheda non serve a lui, ma al “rappresentante” del distributore, che dopo essersi fatto il suo giro tra i librai, torna con l’ordine.
Copie ordinate “X” (non mi ricordo più quante, ma siamo lontani da Il Codice da Vinci), che significa con buona approssimazione “Y” di venduto. Dato che per raggiungere il pareggio, il libro deve vendere “Z” (che è minore di “Y”), il libro si fa. Con buona pace di creatività, cultura, amore per la scrittura.
Non meravigliatevi, molte delle case editrici è così che ragionano. Ed io proprio non me la sento di criticarle. Tutt’altro. L’idea che il libro sia merce “nobile”, diversa da una lavatrice o un pacchetto di profilattici, mi sembra ormai un’idiozia. Tolti perciò i grandissimi – che hanno la possibilità di influenzare con le loro tirature le distribuzioni – la maggioranza degli editori risultano essere solo dei service. Non c’è uno solo dei piccoli/medi editori che ho conosciuto (però non è che siano così tanti) che funzioni da factory, da idea-maker, da nucleo che intorno a sé riunisca creativi, da luoghi mentali dove si cerchino di cavare i ragni dal buco che altri non hanno cavato. Banchieri e stampatori. E’ così che va. Le implicazioni sono molte. Ci tornerò. Attendo commenti al riguardo.

mami
http://downtown.blog.tiscali.it

Giallo Italiano

2008-05-08T15:04:00.003+02:00

La rivista Palomar ha dedicato uno speciale al "Giallo Italiano": racconti e articoli di autori italiani, diversi dei quali fanno parte della combriccola di RGF.

Ecco il contenuto della rivista:

Editoriale
Daniela Coli
Giallo italiano

L'avventura delle idee
Maria Bellucci
Le bestie
Giacomo E. Carretto
Il metodo classico
Luigi De Pascalis
Se la letteratura è menzogna, il giallo cos’è?
Giulio Leoni
Dottor Mabuse, dottor Maleficus
Sabina Marchesi
La disavventura di Miss Prue
Massimo Mongai
Fattaccio
Biagio Proietti
Rosso corallo
Massimo Pietroselli
Il cavallo rovesciato
Luigi Ventriglia
Lago
Nicola Verde’O fieto e ’o curtiello

Specchi
Andrea Sani
I meccanismi del film “giallo”
Sergio Belsanti
In comode, piccolissime rate
Andrea Marcigliano
Geni, poliziotti, detective... e snobismo intellettuale

Biblioteca
Alberto Indelicato
La storia ipotetica
Marco Recchi
Israele e rivelazione
Giovanni Sessa
Ugo Spirito tra attualismo e postmoderno
Luca di Felice
L’inferno dell’intellettuale

L'Esotismo della Storia

2008-05-08T14:09:00.004+02:00

Il romanzo storico conosce oggi una rinnovata popolarità, in particolare nel mystery e nel suspense, e anche nella fantascienza c'è una forte presenza di romanzi ucronici. Senza parlare del sottogenere dello steam-punk, dove si immagina un'Inghilterra vittoriana diversa e tecnologicamente evoluta.
Uno dei motivi è l'Esotismo, tipico elemento della letteratura di genere: esotismo temporale invece che di luogo (c'è un'ampia scelta di background, venti e passa secoli!); ma anche esotismo biografico (la possibilità di far vivere personaggi storici in situazioni particolari o bizzarre).
Un altro, è il Mistero della Storia: il romanziere può riferirsi a migliaia di eventi storicamente mai chiariti, per usarli come base di un "plot" accattivante. E se gli storici storcono il naso, pazienza: come diceva Dumas, uno che dell'argomento se ne intendeva, "La storia è un chiodo cui appendo il quadro del mio romanzo."
Inoltre, la Storia può fungere da cartina da tornasole: parlo del passato, ma in realtà parlo dell'oggi, e anzi, lo inquadro in una prospettiva profonda e più ampia. Leggete o rileggete "I pugnalatori" di Leonardo Sciascia, ad esempio.
Per dirla con Giulio Leoni, la Storia è un po' come un quadro divisionista: se lo vediamo da lontano, ne capiamo la forma, il senso, ma se ci avviciniamo, si rivela come un aggregato di puntini separati, insignificanti, misteriosi. Nello spazio tra un puntino e l'altro il romanziere può infilarsi, farci la tana come un verme, elaborare una trama, evocare un passato che non ha la pretesa di essere "realistico", ma semplicemente plausibile.

A Karen Blixen, l'intervistatore della Paris Review chiese, nel 1956: La maggior parte dei suoi racconti sono ambientati nel secolo scorso. Non scrive mai dell'oggi.
E l'autrice di "Sette storie gotiche" rispose: Sì, invece, se considera che l'epoca dei nostri nonni, quel tempo appena fuori dalla nostra portata, è così parte di noi. Noi assorbiamo molto senza rendercene conto.
Inoltre, io scrivo di personaggi che insieme formano una storia. Vede, io parto da un sapore del racconto (the flavor of the tale). Poi trovo i personaggi e loro spiccano il volo. Loro costruiscono l'intreccio, io do solo loro la libertà necessaria. Ora, nella vita e nella letteratura moderna c'è una particolare atmosfera e soprattutto un movimento interiore - ai personaggi, dico - che è qualcosa di diverso. Oggi è la solitudine il tema universale. Ma io scrivo di personaggi all'interno di un disegno, e di come essi interagiscono uno con l'altro...
Ma nelle mie storie il tempo è flessibile. Posso cominciare nel diciottesimo secolo e finire con la Grande Guerra. Questi periodi storici sono ormai ordinati, sono chiaramente visibili. Il presente è sempre in movimento, non hai la possibilità di contemplarlo tranquillamente.
Ero una pittrice prima di fare la scrittrice... e un pittore non vuole certo che il soggetto gli si muova sotto il naso; vuole fare un passo indietro e studiare il panorama con un occhio mezzo chiuso

Il che porta a Umberto Eco e al suo "Il nome della Rosa". Quando gli chiesero perché avesse scritto un romanzo ambientato nel passato, rispose: "Perché il passato lo conosco, il presente no."

Cuore Scuro

2008-04-14T09:13:00.004+02:00

L'invito parla da solo...
... ma non dice che Cuore Scuro di Paolo Bertetto mette in scena un protagonista sanguigno e poco incline alle regole e alla diplomazia, come noir vuole.
Nick Robbiano, ex agente alla narcotici di Parigi e poi consulente in criminologia, ha dovuto dimettersi dopo una serie di errori, dovuti in parte alle perdite di coscienza che lo colgono all'improvviso. Ora vive a Nizza, dove svolge un noioso lavoro amministrativo. Ma quando l'architetto Charles Clavier gli chiede aiuto per risolvere l'omicidio di sua moglie Françoise, vittima di un delitto a sfondo sessuale, Nick inizia un'indagine che lo tocca nel vivo. Con Françoise aveva avuto una storia tormentata, tre anni prima. Lei era elusiva, lo spiazzava, e Nick l'aveva inseguita a lungo. Adesso torna a ossessionarlo, con l'immagine del suo cadavere: i segni di violenza sul corpo nudo, le macchie blu sul collo, gli occhi rovesciati. A neanche un mese dal delitto, la polizia sembra aver abbandonato l'inchiesta e sulla scena del crimine Nick raccoglie indizi contraddittori. La sua indagine lo introdurrà nel mondo della prostituzione e dei party esclusivi, che celano dark rooms e festini a luci rosse. Ricostruendo la vita della donna che amava, ne scoprirà un lato oscuro, fatto di frequentazioni spregiudicate. E si renderà conto che quella città, che lo attrae con il suo paesaggio morbido e luminoso, nasconde il suo vero volto nella notte, dove l'erotismo sconfina nella perversione e nella violenza...

Alla Busta di Manila è successo che...

2008-04-07T13:42:00.002+02:00

Il 6 aprile scorso, nella Libreria Rinascita di Via Alpino 48 a Roma, alcuni autori del gruppo RomaGialloFactory hanno dato vita al primo appuntamento intitolato alla Busta di Manila. Partecipavano Carmen Iarrera, Giulio Leoni, Nicola Verde, Luigi De Pascalis, Enrico Luceri, Massimo Mongai e il sottoscritto.
L'incontro, annunciato da un trailer che potete vedere nel post sottostante, aveva per oggetto la creatività all'interno della narrativa di genere, mystery in particolare.
Cos'è venuto fuori?
Che le famose "idee" lo scrittore non le "prende", ma gli arrivano, come a tutti, continuamente. Solo, lo scrittore è più attento a fiutarle, a percepirle e a selezionare quelle potenzialmente valide. Ad alcuni le idee arrivano mentre stanno per addormentarsi, ad altri in sogno, ad altri ancora mentre stanno camminando lungo una strada (leggermente) in salita. A certuni mentre guidano la macchina; per questo, tengono dei post-it a portata di mano e una certa dose di amore per il rischio nell'animo.
Questo significa quel che il cognitivismo sa da tempo: ovvero, che l'attività conscia del cervello è largamente sopravvalutata. La maggior parte dei problemi vengono affrontati dalla mente in modo pre- o sub-conscio, e restituiti all'attenzione della coscienza una volta elaborati. La coscienza serve per impostare il problema, non per risolverlo. Per semplificare un discorso complesso: una volta imparata a portare l'auto, lo facciamo inconsciamente. Anzi, se ci mettiamo a pensare al piede che abbandona la frizione, è la volta che ci impalliamo. Allo stesso modo, lo scacchista di valore non esamina tutte le mosse possibili (questo lo fa il computer): si concentra sulle due o tre che istintivamente "vede" essere buone. Per chi vuol saperne di più sul tema, consiglio il libro di Julian Jaynes "Il crollo della mente bicamerale e l'origine della coscienza", ormai un classico.
Un'idea per un giallo avrà in genere a che vedere con un movente, con un omicidio particolare, con un indizio spiazzante; ma anche con un'atmosfera, con un personaggio, con un dettaglio, come una scarpa rossa abbandonata lungo il marciapiede.
Il "tipo" di idea determina di solito il tipo di giallo che si scriverà: un suspense richiede molta attenzione ai personaggi e all'ambientazione e molto di meno al motore della vicenda (quello che Hichcock liquidava come un "Macguffin"), un giallo a enigma richiede una situazione delittuosa complessa, e a questa situazione i personaggi possono esser sacrificati. Patricia Highsmith e Agatha Christie venivano sollecitate da tipi di idee molto diverse, perché diverse erano le loro personalità e i loro interessi.
Questi spunti vengono poi elaborati con l'aiuto del mestiere. Difatti, in fondo l'idea non può essere separata dalla struttura narrativa, che in un giallo è molto importante ed è, in parte, codificata o comunque presenta caratteristiche ricorrenti (lo stesso accade con le fiabe: se ho un'idea per una fiaba, in seguito i punti salienti individuati da Vladimir Propp mi aiutano a svilupparla in una scaletta di massima, che poi limerò e adatterò secondo la mia creatività).
Questo porta ad affrontare il tema dei ferri del mestiere. Ma dopo quasi due ore di discussione, RGF ha dato forfait e appuntamento alla prossima volta!

Arriva "La Busta di Manila"!

2008-03-14T08:51:00.001+01:00

Schegge di Mondi Incantati

2008-02-27T10:03:00.003+01:00

D'accordo, siamo fuori tema. Non si parla di mystery, ma di letteratura fantastica e fantascientifica.

Tuttavia, poiché l'iniziativa coinvolge TRE dicasi TRE membri del RGF, la bloggo ugualmente.

Domenica 9 marzo, dalle 18:00 in poi, si svolgerà a Roma, presso la Libreria Rinascita Ostiense di via P. Alpino 48 (adiacente alla fermata Garbatella della Metro B) la presentazione dell’antologia "Schegge di Mondi Incantati - Racconti fantastici dal Trofeo RiLL e dintorni" (Nexus Editrice). L’incontro sarà curato dall’associazione RiLL Riflessi di Luce Lunare, attiva da oltre dieci anni ed organizzatrice del concorso Trofeo RiLL per il miglior racconto fantastico. Un’occasione per parlare di letteratura fantastica, di scrittura creativa e del Trofeo RiLL, la cui quattordicesima edizione si concluderà ad aprile 2008 (oltre 200 i racconti partecipanti nel 2007, provenienti da tutta Italia ma anche da paesi dell’Unione Europea, dagli Stati Uniti e dall’Australia). Vista la presenza nella libreria di un’area bar, i presenti potranno anche cogliere l'occasione per un rilassante aperitivo. Partecipano all’incontro alcuni scrittori giurati del Trofeo RiLL, nonché autori di racconti ospitati nel libro:

Giulio Leoni, l’autore della serie di mystery con Dante Alighieri detective, tutti editi da Mondadori (il più recente, “La crociata delle Tenebre”, ambientato a Roma nel 1301, è in libreria da dicembre 2007).

Massimo Mongai, vincitore del premio Urania Mondadori col romanzo “Memorie di un cuoco “astronave”, cui sono poi seguiti numerosi altri libri, gialli e di fantascienza, editi da Mondadori e Robin.

Massimo Pietroselli, vincitore del premio Tedeschi con il giallo “Il palazzo del diavolo”, di cui nel 2007 ha pubblicato il sequel, “La porta sulle tenebre” (Mondadori), sempre ambientato nella Roma di fine ‘800.

Delitti alla Garbatella!

2008-02-20T09:05:00.003+01:00

Venerdì 22 febbraio 2008, alle ore 18.00, Giulio Leoni e Massimo Pietroselli discutono con Massimo Mongai del suo ultimo mystery "Ras Tafari Diredawa e il fiore reciso" (Robin 2007), nonché di letteratura di genere e varie ed eventuali.

Intervenite numerosi a La Villetta, Via Passino 26, Roma!

Profondo Giallo 2008

2008-02-18T22:27:00.002+01:00

Anche quest’anno si rinnova l’appuntamento con “Profondo giallo”, che nel panorama italiano è certo uno dei premi più prestigiosi per racconti gialli inediti.

La passata edizione ha visto vincitrice Patrizia Rinaldi, il cui racconto, “Ninetta Ridolfi e gli oggetti affettuosi” è attualmente in edicola in appendice al supplemento n. 5 al giallo n. 2945, “Il Giallo Mondadori presenta”, dal titolo “B@cteria” di Paolo Giacomoni e Maurizio Ricci.
Di seguito il nuovo bando.

Premio Letterario “PROFONDO GIALLO”
EDIZIONE 2008
BANDO DI CONCORSO

La BASE Associazione Culturale, il Giallo Mondadori bandiscono il premio letterario “PROFONDO GIALLO” per il miglior racconto giallo inedito italiano. Caratteristiche del concorso:

· E’ aperto a tutti i cittadini italiani, senza limitazione di età

· I racconti, da far pervenire in sette copie oltre che su supporto magnetico, dovranno essere in lingua e ambientazione italiana e di una lunghezza non superiore alle 25 cartelle di trenta righe per sessanta battute.

· Ogni racconto (assolutamente rilegato) dovrà essere anonimo, mentre il titolo dovrà essere ripetuto all’esterno di una busta (chiusa e sigillata) all’interno della quale andrà inserito un foglio con il titolo del racconto, le generalità, il domicilio, il recapito telefonico e l’indirizzo di posta elettronica dell’autore.

· Il plico contenente i racconti dovrà essere inviato a:
PREMIO LETTERARIO “PROFONDO GIALLO”
Via Adeodato Matricardi,41
00149 Roma

entro e non oltre il 21 luglio 2008

Non si accettano manoscritti ed i testi non saranno restituiti.
Avvertiamo inoltre che non saranno fornite informazioni sulle opere in concorso.

Una giuria composta da esperti esaminerà i lavori e selezionerà il racconto vincitore che sarà pubblicato nella collana “Il Giallo Mondadori” entro l’anno 2009.

Segreteria del Premio
manuela.defranceschi@fastwebnet.it
335/6638558

ROMANOIR 2008 ALLA SAPIENZA

2008-02-08T12:10:00.001+01:00

SAPIENZA UNIVERSITÀ DI ROMA
FACOLTÀ DI SCIENZE UMANISTICHE
DIPARTIMENTO DI STUDI FILOLOGICI, LINGUISTICI E LETTERARI

«Hannibal the cannibal c’est moi?»
Realismo e finzione nel romanzo noir italiano

(dal comunicato stampa)
Il giorno giovedì 13 febbraio 2008 dalle ore 10.00 alle ore 17.30, nell’Aula Odeion della Facoltà di Scienze Umanistiche della Sapienza Università di Roma, si svolgerà la giornata di studi Roma Noir 2008. “Hannibal the cannibal c’est moi?” Realismo e finzione nel romanzo noir italiano.
Il Convegno. È la quinta edizione della manifestazione annuale dedicata al romanzo nero contemporaneo che il Dipartimento di Studi Filologici, Linguistici e Letterari organizza dal 2004. Nel corso di questi anni Roma Noir è stata un’occasione d’incontro fra studenti e scrittori, editori, registi, studiosi, docenti universitari, operatori del settore che si sono confrontati sulle tendenze attuali del genere e sui suoi prodotti, letterari ed extraletterari, italiani e stranieri.
Il progetto. Comprende anche un gruppo di ricerca, un sito web di recensioni e interviste (www.romanoir.it), un concorso letterario per racconti inediti e la pubblicazione dei volumi con i materiali di Roma Noir curati da Elisabetta Mondello, docente di Letteratura italiana moderna e contemporanea e coordinatrice scientifica del convegno (Roma Noir 2005. Tendenze di un nuovo genere metropolitano; Roma Noir 2006. Modelli a confronto: l’Italia, l’Europa, l’America e Roma Noir 2007. Luoghi e nonluoghi nel romanzo nero contemporaneo, Roma, Robin Edizioni-BdV).

Roma Noir 2008. Recuperando e trasformando scherzosamente la ben nota affermazione di Flaubert, il convegno intende sollevare una riflessione su alcune questioni centrali nella fase attuale della narrativa nera italiana, ampliando il recente dibattito sulle modalità di rappresentazione della realtà nel romanzo noir contemporaneo, che ha conosciuto punte anche aspre. Basti pensare alle polemiche sollevate dall’antologia Crimini di Giancarlo De Cataldo e dalla definizione del curatore di “noir italiano” come di «un gruppo di autori che, attraverso il ricorso a luoghi e parametri di un genere da noi largamente minoritario, se non addirittura sporadico, in pochi anni hanno ideato e imposto un modo decisamente originale di raccontare i miti, i riti, gli splendori (pochi) e le miserie (molte) della contemporaneità». E ancora ai ricorrenti interventi sulla stereotipizzazione della narrativa nera, sulla serialità dei modelli romanzeschi, sulla moda delle fiction giallo-noir, ecc.

Accorrete numerosi. Probabilmente ci sarà mezza RomaGialloFactory ed i due terzi degli scrittori romani di giallo e noir. Mischiati.
(Massimo Mongai)

LO "SCRITTORE DAL VIVO" N.2

2008-02-08T11:45:00.000+01:00

Ebbene sì, sono un esibizionista.

Non un attore, badate bene, un attore è un’altra forma di maniaco, richiede maggior fisicità, precisione e memoria di quanto io non ne abbia mai avute in tutta la mia vita. In fondo scrivo perché sono un esibizionista, un po’ fanatico. Motivo per cui mi espongo alla ricerca di consensi immotivati ma anche aperto ad altrettanto immotivate critiche, ché sempre tali sono, immotivate, naturalmente, ci mancherebbe! Però ci sto.
E ci starò anche stavolta, il 19 Febbraio alle 21,00, al Teatro SalaUno, a Piazza di Porta San Giovanni 10, di lato alla Scala Santa.
E anche stavolta proverò a scrivere un romanzo giallo insieme al pubblico, partendo dalla scheda del personaggio che distribuirò a chiunque ne voglia una. Le illustrerò in breve, raccoglierò le schede compilate e fra tutte ne sceglierò del tutto a caso dieci e poi da quelle dieci insieme al pubblico tracceremo una storia, una scaletta, decidendo chi deve morire, chi deve uccidere e chi deve indagare. E alla fine scriverò in diretta, davanti ed insieme al pubblico la prima e l’ultima pagina del romanzo, e forse anche quella centrale, quella della scoperta dell’assassino.
A questi indirizzi di You Tube potrete trovare la presentazione e la sintesi dello spettacolo di Novembre, tanto per farvi un’idea.

La presentazione dello spettacolo di novembre è visibile su You Tube al seguente indirizzo e sostanzialmente si tratta della stessa idea

http://www.youtube.com/watch?v=k9pW3C4bNpI

E presso questo altro link sarà possibile assistere ad una sintesi dello spettacolo

http://www.youtube.com/watch?v=oHIZXvocQ-w#GU5U2spHI_4

Qualunque commento è gradito

Massimo Mongai

Holmes o Rocco? (A proposito di Dame Agatha e Miss Jenna)

2008-01-21T16:32:00.000+01:00

Sherlock Holmes era omosessuale? Vediamo: mai spostato, mai fidanzato, non ha mai baciato una donna, della sua vita sessuale o sentimentale non si sa assolutamente nulla, vive con un uomo nell’inghilterra vittoriana, si droga regolarmente con cocaina, si traveste spesso e volentieri, dice per motivi di lavoro, almneno una volta si è travestito anche da donna. Giudicate voi.
E Rocco Siffredi?
Che c’entra con Dame Agatha? C’entra eccome se c’entra.
Van Dine? Ma stiamo scherzando? Qualcuno ha dei dubbi sul fatto che Philo Vance sia perdutamente gay? Certo che per Van Dine un romanzo giallo non deve avere una storia d’amore! Il motivo vero è questo. Se Van dine fosse gay non so, ma che Philo sia un criptogay è solare, evidente, lapalissiano, perfino imbarazzante. E se non vene eravate accorti, beh, che dire?
Il fatto è che secondo Freud (voi pensatene quel che vi pare) qualunque forma d’arte (quindi anche la letteratura, quindi anche la letteratura di genere ma anche il maistream, quindi SH ma anche i Promessi Sposi o Lolita) non è altro che sublimazione di istinti inconfessabili ed impresentabili, sostanzialmente quelli sessuali. Altri dicono (seriamente e fra loro scrittori e critici) che in fondo la letteratura è sempre autobiografia e molti aggiungono che è sostanzialmente masturbazione.
Personalmente condivido: descrivere la migliore storia o scena d’amore della storia della letteratura o del teatro (per dire Romeo e Giulietta) è sempre meno bello che viverla davvero quella storia, quella o qualunque altra. Della serie: piuttosto che essere quello che scrive “Oh Romeo, perché sei tu Romeo” è molto ma molto meglio essergli in mezzo alle cosce a Giulietta. Ma sempre e comunque. Per dire.
Ha più senso essere Rocco che Conan. Doyle. O Nabokov o Van Dine o chivvepare.
Non è che l’arte non abbia senso, è che la vita ne ha di più. Vivere conta più dello scrivere della vita. Detto questo, ma questo tenendo ben fermo e chiaro, se Nabokov si risentiva delle critiche di pornografia mossegli da critici molto probabilmente omosessuali (se si fossero eccitati sarebbero stati più comprensivi e meno critici; del resto pensate quele possa essere la vita sessuale di uno che scrive delle masturbazioni altrui...) questo era un problema suo. Prova ne sia il fatto che per non cadere indietro si è buttato avanti, accusando il genere di essere ripetitivo, il che è esattamente uno dei suoi punti di forza formali, essenziali, felicemente ripetuti.
“Lolita” è un romanzo fosco e cupo, ben scritto (il che è strano visto che la lingua originale di Nabby non era l’inglese e difficilmente si scrive bene in una lingua non propria) triste con qualche punta di puro eccitamento porno (ad esempio quando Humbert scopre non solo che Lolita a dodici anni non è vergine, ma che erano mesi che lo faceva in tre con una sua amichetta di poco più grande di lei ed un altro fortunato bastardo tredicenne, come dicono gli americani). Lolita è una pericolosa ed eccitante ninfa, ma di quelle come lei si parla da almeno 3000 anni nella cultura europea o pensavate che le ninfe e le driadi del mondo classico con Pan, in mezzo alle fratte, ci giocassero a tresette?
Cosa conta di più? Scrivere i migliori romanzi della storia della letteratura o fare sesso con 3000 e passa partner come Rocco Siffredi? Che è pure simpatico e senza dubbio conosciuto all’estero più di Camilleri o di De Cataldo. O se per questo di Manzoni. Forse forse, oggi come oggi , conosciuto quanto Berlusconi e Mussolini. Per dire, gli italiani famosi nel mondo.
Dica chiunque quel che vuole, scriva ognuno quel che vuole e che può. Ma Nabokov nel dire quel che Massimo Pietroselli dice che ha detto (mi fido intendiamoci, ma non l’ho letto e non lo leggerò, non ho tempo da perdere) dimostrava solo di essere casomai un grande scrittore ma anche un vigliacchetto puritano e snob. Non ostante avesse scritto Lolita.
Il fatto è che lui con Lolita non ci sarebbe mai andato a letto per davvero, per questo ne ha scritto. Considerate che in Italia, fino al Codice rocco (1936) l’età per il consenso sessuale era 12 anni, l’età di Lolita per l’appunto, e che da allora, oggi, è salita a 14.
Non dico che sia giusto, non dico che lo farei o che sto cercando di farlo. Dico che è legale.
E sono pronto a scommettere che Nabokov ce l’aveva piccolo.
A proposito: io avrei scelto Miss Alexa Rae. O Miss Jenna Haze. Ma si sa, de gustibus...
(Massimo Mongai)

Dame Agatha Christie o Miss Jenna Jameson?

2008-01-18T13:27:00.001+01:00

Non si tratta di uno di quei sondaggi che imperversano sui nostri canali televisivi (di solito tramite esosi numeri a pagamento), bensì di una "provocazione" del buon vecchio Nabokov: il giallo è in fondo come la pornografia. Provocazione non è la parola esatta, poiché si vedrà subito che Nabokov pensa davvero quel che scrive. E forse, da un certo punto di vista, non ha tutti i torti: il giudizio spetta al paziente lettore di questo disordinato blog.
Lo scrittore, nella postfazione a "Lolita", si ritrova ovviamente a polemizzare con le accuse di pornografia e oscenità che hanno accompagnato l'uscita del romanzo. La sua obiezione è che "Oscenità" non ha e non può avere nulla a che fare con "Letteratura", per questo motivo:

L'oscenità deve accoppiarsi con la banalità, perché qualsiasi genere di godimento estetico dev'essere interamente sostituito dal semplice stimolo sessuale, il quale, per avere un'immediata efficacia sul paziente, esige la terminologia tradizionale. Per far sì che il suo paziente abbia le stesse garanzie di soddisfazione, il pornografo deve conformarsi a regole vecchie e rigide...

Fin qui, credo siamo tutti d'accordo: è un po' quello che sostiene anche Umberto Eco in un suo articolo in "Dalla periferia dell'impero". Ma ecco come continua Nabokov:

... proprio come nel caso, per esempio, degli appassionati di romanzi polizieschi - storie in cui, se non si sta attenti, può saltar fuori, con grande disappunto del lettore, che il vero assassino è l'originalità artistica (chi vorrebbe, per esempio, un poliziesco senza un solo dialogo?). Così, nei romanzi pornografici, l'azione deve limitarsi alla copula dei cliché. Lo stile, la struttura, le immagini non dovrebbero mai distrarre il lettore dalla sua tiepida lussuria. Il romanzo deve consistere in un'alternanza di scene sessuali. I passaggi tra l'una e l'altra scena devono ridursi a suture di significato, ponti logici dal disegno elementare, brevi esposizioni e spiegazioni...

Una cosa è certa: Nabokov non amava i gialli. Si potrebbe facilmente ribattere che, probabilmente per questo, ne ha letti pochissimi: altrimenti non si sarebbe espresso così.
Da un certo punto di vista, però, Nabokov non ha tutti i torti: se guardiamo alle celebri venti regole di Van Dine su come si scrive un buon giallo, ci troviamo di fronte a frasi del genere:

Un romanzo poliziesco non deve contenere descrizioni troppo diffuse, pezzi di bravura letteraria, analisi psicologiche troppo insistenti, presentazioni di "atmosfera": tutte cose che non hanno vitale importanza in un romanzo di indagine poliziesca. Esse rallentano l'azione, distraggono dallo scopo principale che é: porre un problema, analizzarlo, condurlo a una conclusione positiva. Si capisce che ci deve essere quel tanto di descrizione e di studio di carattere che é necessario per dar verosimiglianza alla narrazione...
Non ci deve essere una storia d'amore troppo interessante. Lo scopo é di condurre un criminale davanti alla Giustizia, non due innamorati all'altare.
Una storia poliziesca deve riflettere le esperienze quotidiane del lettore, costituisce una valvola di sicurezza delle sue stesse emozioni...

E' ovvio che queste raccomandazioni sono superate, spazzate via da scrittori come Hammett, Chandler, Simenon, Scerbanenco, Rendell e così via. E tuttavia, come non vedere che i cliché sono sempre in agguato (il noir ne ha inventati a bizzeffe!), che lo stile viene limitato necessariamente dal contenuto? Lo stile, la struttura e le immagini non devono distrarre il lettore di pornografia dalla lussuria; fino a che punto, invece, possono distrarre il lettore di polizieschi dalla scoperta del colpevole o dalla conclusione della caccia al serial killer?

Conti in sospeso di Marco Minicangeli alla libreria Eternauta

2007-12-16T18:36:00.000+01:00

ROMA
Mercoledì 19 dicembre – 19.30

Libreria Eternauta
Via Gentile da Mogliano 184

Incontro con Marco Minicangeli
Presentazione di Conti in sospeso

Presenta Cristiano Armati, interviene Arije Antinori

Premio Profondo Giallo 2007

2007-12-10T19:49:00.000+01:00

Il premio “Profondo giallo” è uno dei premi più ambiti e prestigiosi tra quelli che si occupano di racconti gialli inediti, e questo, naturalmente, in virtù del fatto che il racconto vincitore viene pubblicato nella collana Giallo Mondadori. Ma non solo. La giuria, composta da autori professionisti (quest’anno: Giulio Leoni, Sabina Marchesi, Biagio Proietti, Tea Ranno, Cinzia Tani, Nicola Verde) è autorevole e questo a garanzia della qualità e attendibilità del premio stesso.

L’edizione 2007, come ormai noto, se l’è aggiudicata Patrizia Rinaldi, con il racconto: “Ninetta Ridolfi e gli oggetti affettuosi”, un titolo che, di per sé, è un tocco di garbata femminilità. Se non bastasse questa è la motivazione:

“È un gioco d’ironia e d’intuito quello che guida i passi di Ninetta Ridolfi, criminologa settantenne, verso la soluzione dei casi che le vengono sottoposti. Buona scrittura, bella caratterizzazione del personaggio, ambientazione suggestiva, un uso leggero del dialetto e delle sue coloriture, fanno di Ninetta Ridolfi un racconto godibile in cui non conta il colpo di scena finale, ma il modo in cui, attraverso l’esame dei dettagli, si giunge alla verità.”

Il premio (la cui partecipazione, ricordiamo, è del tutto anonima) è giunto per l’autrice a coronamento di un anno per lei particolarmente felice, avendola prima vista esordire presso l’editore Dario Flaccovio con il romanzo “Napoli-Pozzuoli uscita 14”. Complimenti a lei e ai due finalisti che si sono contesi la palma della vittoria, che sono, in ordine di merito:

2 class. Aureliano di Gianni Teti;

3 class. All’ombra del campanile di Matteo Poletti.

Il racconto vincitore sarà pubblicato all’interno del supplemento n. 5 al giallo n. 2945 dal titolo “B@cteria” di Paolo Giacomoni e Maurizio Ricci, la cui uscita è prevista per il 1° febbraio 2008.

Su come la vedeva Glauser sul Giallo...

2007-12-04T22:23:00.000+01:00

(che poi è come la vedo io)

di Nicola Verde

Su come deve essere inteso il giallo (e il noir) c’è da sempre un acceso dibattito, questo a dimostrazione, io credo, della sua (loro) vitalità. C’è chi lo vede come semplice macchinetta dove il lettore è chiamato a far parte di un gioco, un puzzle da risolvere, un gioco enigmistico, e chi, invece, lo vede come qualcosa che va al di là di tutto questo, un di più (nella filosofia spiccia della letteratura di genere si parla di: ferite suturate per il giallo e di ferite suppurate per il noir. Più o meno). Il mio parere, per quello che vale, si schiera dalla parte dei secondi. Per quello che vale, dicevo, e poiché non ha un gran valore, chiamo a sostegno quello di un autorevole scrittore: Friedrich Glauser.

Glauser è stato un autore che ha operato più o meno negli anni di Simenon (al quale, per altro, lo stesso Glauser si riferiva), morto, purtroppo, giovane, ma questo, per fortuna, non gli ha impedito di lasciarci eccellenti opere.

Il suo pensiero sul giallo lo espresse in una lettera aperta indirizzata a tale Stefan Brockhoff, il quale, pure lui, s’era sentito in obbligo di stilare un decalogo su come si dovrebbe scrivere un romanzo poliziesco, lettera, quella del Glauser, che sarebbe dovuta uscire sulla Zurcher Illustrierte, che, precedentemente, aveva ospitato il “decalogo”, ma che, invece, per ragioni che non conosco, non uscì mai. Non credo sia il caso di riportarla per intero (è, comunque, possibile leggerla in appendice all’antologia dello stesso Glauser intitolata “I primi casi del sergente Studer” pubblicata da Sellerio), mi limiterò a trascriverne alcuni passi:

“Una lingua decorosa” , un’ovvietà, dice in tono ironico Glauser (ma tutta la lettera è su quel “tono”) al punto che, parrebbe, per Brockhoff, addirittura superfluo ricordarla nei suoi “dieci comandamenti”;

“(L’omicidio) avviene solo per fornire a una macchina pensante materiale per deduzioni logiche. Ammetto che possa essere affascinante. Quando il metodo era nuovo (…) Oggi è logoro – per non dire di cattivo gusto .” Insomma, Glauser parlava di un metodo “logoro” già nel lontano 1937;

“Gli uomini non sono semplicemente uomini (…) non abbiamo noi scrittori il dovere (…) sempre e comunque (senza tenere prediche, s’intende) di far notare che esiste solo una differenza, piccolissima, appena visibile tra “l’uomo malvagio” (…) e tra quello “abile, ingegnoso, dalle riflessioni puntuali?” Il suggerimento, dunque, di occuparsi più degli uomini che non della complessità della macchinetta;

“ (…) chiamo tensione scadente quella che conosce un solo scopo: la soluzione, la fine del libro.” La condanna, quindi, di quel “limitarsi” a un disegno puramente meccanico.

“Stimolare la riflessione e la meditazione durante la lettura, anche con le nostre modestissime forze e i nostri modestissimi mezzi, dovrebbe essere per noi un dovere.” Qui Glauser ci ricorda che nell’affrontare la scrittura bisognerebbe tenere una specie di “etica deontologica” che vale sia per il grande scrittore che per l’ultimo degli scribacchini (o degli scriventi);

“Cosa succederebbe se riuscissimo a creare una tensione tale per cui al lettore sarebbe quasi indifferente l’identità dell’assassino?

“Umanizzare! Fare della macchinetta automatica un essere umano.”

Ecco, in questi due ultimi passi che riporto credo sia contenuta l’essenza stessa del suo pensiero. E del mio. Tutto il resto: i dettagli, le metafore illuminati, suggerimenti ammiccanti, le ipotesi suggestive, tutto quanto lo rimando alla lettura di quella decina (o poco più) di cartelle. Poiché la questione è sempre aperta, mi piacerebbe che su questo blog si scontrassero le due filosofie.

Roma Noir 2007: appuntamento il 9 dicembre

2007-12-04T00:21:00.000+01:00

Nell'ambito della sesta Fiera del Libro di Roma, il 9 dicembre p.v. alle ore 12.00, presso la Sala Rubino, avrà luogo Roma Noir 2007, quest'anno incentrato sui luoghi e nonluoghi nel romanzo nero contemporaneo, a cura di Robin Edizioni.
Intervengono: Giulio Leoni, Elisabetta Mondello, Mario Quattrucci e Monica C. Storini.

'IO SONO LA PROVA' FRA I PIU' VENDUTI PER LA LIBRERIA RINASCITA

2007-12-03T12:48:00.000+01:00

Il nuovo libro di Biagio Proietti IO SONO LA PROVA (Flaccovio editore) è al quarto posto nella classifica dei libri più venduti della prestigiosa Libreria Rinascita di Roma.

BIAGIO PROIETTI A COURMAYERUR NOIR IN FESTIVAL

2007-12-03T12:45:00.000+01:00

Paolo Zaccagnini incontra Biagio Proietti che presenta il suo ultimo romanzo IO SONO LA PROVA (Flaccovio editore), seguito ideale del precedente UNA VITA SPRECATA.
Giovedì 6 dicembre, ore 11, al Jardin de l'Ange per il settore letteratura del Noir in Festival... http://www.noirinfest.com

Come scrivo un giallo - Stuart Kaminsky

2007-11-27T15:47:00.000+01:00

Stuart Kaminsky è uno scrittore di gialli. Ha ideato diverse serie fortunate, prima tra tutte quella con protagonista lo scalcinato detective privato Toby Peters. Ambientate nella Los Angeles degli anni '40, sfoggiano una gustosa reinvenzione della città di Marlowe e degli Studios hollywoodiani, dialoghi brillanti e personaggi famosi, da Gary Cooper a Albert Einstein, da John Wayne a Eleanor Roosevelt, da Fred Astaire a Salvador Dalì.
L'anno scorso ha vinto il prestigioso Grand Master Award, assegnato dalla Mystery Writers of America.
Pubblicati inizialmente nel Giallo Mondadori, adesso trovate i suoi romanzi per i tipi della Alacran Edizioni.

Bene. I cari, vecchi Gialli Mondadori riservano sempre delle sorprese (un giorno o l'altro vorrei riprodurre qualche articoletto del Mandarino, ad esempio, o alcune voci dell'Enciclopedia del Giallo che apparve a dispense per molti numeri). Per il momento mi sono imbattuto, in appendice al numero 1741 del 13 giugno 1982 (Mezzanotte di Fuoco, di Kaminsky), in un'intervista di Lia Volpatti al giallista, che si trovava a Roma per lavorare alla sceneggiatura di C'era una volta in America (ne curerà i dialoghi, o meglio l'adattamento dei dialoghi dall'italiano all'americano).

Poiché viviamo in tempi di Scrittura Creativa imperante, può essere divertente sapere come gli scrittori di gialli affrontano un romanzo. Ed ecco qui un brano dell'intervista, proprio su questo specifico tema.

Come pianifica la stesura di un romanzo?

Penso a una trama per due, tre, anche quattro mesi. Non scrivo nulla, non prendo appunti, non traccio un outline. Penso e basta. Poi scrivo le prime quattro o cinque pagine. Ci penso su ancora qualche giorno e poi parto. Una volta partito scrivo dalle dieci alle venti pagine al giorno, ogni giorno, finché il romanzo non è finito.

La ricostruzione di quegli anni e la ricostruzione della vita di questi personaggi sono molto precise e dettagliate. E' evidente che lei svolge una grande quantità di ricerche. Dove va a saccheggiare tutto questo materiale?

Faccio ricerche sulla Hollywood del periodo che mi interessa in quel momento. Leggo i giornali dell'epoca, tutti i giornali, dalla prima riga fino all'ultima, vado a Los Angeles, cammino per le strade, osservo le strade, parlo con gente che è vissuta in quel periodo, rileggo i miei libri preferiti, frugo nelle biblioteche, studio le biografie, ascolto vecchi spettacoli radiofonici, vado a vedere vecchi film.

Quanto c'è di vero nella ricostruzione di questi personaggi? E quanto di inventato?

Cerco di immaginare, mi sforzo di farlo sempre, come questa gente poteva essere. Come doveva parlare. E poi li ricostruisco in base a una mia interpretazione. Cioè come io sento, immagino che avrebbero potuto parlare, vivere una situazione. Quindi sui dettagli reali innesto una mia interpretazione, una mia fantasia nella quale si mescolano nostalgia e amore.

Qual è l'elemento più importante in una storia? Trama, ambiente, personaggi, atmosfera?

Personaggi, decisamente. Sono i personaggi giusti che danno la chiave per la trama. Ecco perché Agatha Christie è grande. Le sue diaboliche trame sono sostenute da personaggi fantastici. Cosa che invece non accade nei romanzi di Ellery Queen. La trama può essere bellissima ma se non ci sono personaggi che la sostengono non serve a nulla.

(Massimo Pietroselli)

Presentazione di IL COMPAGNO SBAGLIATO di Stefano Bigazzi e Vincenzo Guerrazzi

2007-11-23T13:06:00.000+01:00

Quando ho ricevuto questo libro, a leggere il risvolto, l’ho preso per un giallo, tanto più che si tratta di un genere che sui giornali seguo come recensore. E, in effetti, “Il compagno sbagliato” in superficie è un giallo, perché ci sono tutti i presupposti classici: un morto ammazzato, un indagato, dei poliziotti che svolgono un’indagine.
Ma, ad andar oltre la superficie, scopriamo che il romanzo in realtà è più un thriller politico che affonda negli anni Settanta recuperando il clima d’allora e proiettandolo in un intrigo che ha come protagonisti gruppi di extraparlamentari di diversa estrazione sociale e declinazione: ora autentici rivoluzionari, ora infidi, ora ambigui; e poliziotti, che fanno il loro dovere, ma anche, spesso, prevenuti al punto tale da ritenere presunto colpevole di reati chiunque sia collocato nella sinistra marxista.
Protagonista del libro è Luca Quartullo, militante di un gruppo extraparlamentare. E’ lui che viene ingiustamente accusato di omicidio quando, sotto i portici della zona del porto a Genova, a due passi dalla sua abitazione, viene trovato il cadavere, finito a coltellate, di un suo compagno, Massimiliano Comino.
Quartullo, che si era trovato a passare di lì con la sua ragazza, Floriana, nel momento in cui Comino stava agonizzando, aveva tirato dritto, semplicemente perché pensava al lamento di un clochard ubriaco. Per la polizia, però, l’accusa è indubbia, tanto più quando il giovane ammette, non potendo evitare la coincidenza del suo rientro notturno in casa, di aver sentito i lamenti, ma di non essere intervenuto pensando a un barbone.
Il primo sospetto che emerge è che si tratti di un regolamento di conti interno al gruppo.

Quartullo, per difendersi, è intenzionato a servirsi degli avvocati di Soccorso Rosso, ma questi ultimi rifiutano l’incarico per una serie di voci che si sono inspiegabilmente sparse nel movimento, per cui sembra che egli abbia fatto nomi e circostanze che dovevano essere taciute.
Il che non è, ma a saperlo sono solo lo stesso Quartullo e il lettore, il quale ultimo, tecnicamente, è bene che sappia tutto, perché così si rende pienamente conto dell’ambiente della militanza in cui la passione politica non è esente da sospetti, ambiguità varie, isolamenti, tradimenti, settarismi e quant’altro che rendono molto terrene, addirittura misere, anche comunità votate a palingenesi sociali di grande idealismo.
Problemi di potere, problemi di presunta purezza, per cui anche a sinistra, arriva il momento in cui c’è qualcuno che si considera più a sinistra di te e già ti trovi aggregato alla destra. E’ un po’ simmetricamente uguale in senso contrario a quello che fa Berlusconi per cui chi non sta con lui finisce dritto nel gran calderone dei comunisti.
Così Quartullo è un traditore, una spia, un reprobo, un fascista.
Ciò che succede, naturalmente, è più che sufficiente perchè il giovane, studente, figlio di contadini, sincero rivoluzionario, ormai del tutto isolato, si senta perduto.
Tanto più che anche la fidanzata, Floriana, a sua volta militante, l’ha abbandonato. Da parte di questa non un briciolo di solidarietà, nonostante sia stata testimone diretta della bontà dell’agire di Quartullo, trovandosi con lui al momento in cui aveva sentito i lamenti di Comino scambiato per barbone e poi andarci pure a letto. Non solo, Floriana, seppur figlia di un noto penalista e uomo politico democristiano, non intercede per il suo uomo neppure presso il padre. C’è da chiedersi che razza di donna sia. Si può pensare a lei addirittura come una infiltrata, una delatrice, invece continua non solo a fare la militante, ma a scegliere la parte che accusa il Quartullo.

Sicuramente Floriana è il prototipo di un certo tipo di militante: di ricca famiglia, gioca a fare la rivoluzionaria, tanto per dare un po’ di brivido alla sua vita di ragazza viziata. Così pensa Quartullo di lei, di essere una radical-chic che durante la settimana dormiva fuori “Poi, al venerdì sera tornava dai suoi: Un’ora nella vasca con idromassaggio per togliersi dalla pelle l’odore rivoluzionario e indossare i vestiti griffati. Un bacio alla mamma, uno al papà appena rientrato da Roma: la famiglia al completo con la cameriera e la cuoca.”

Non credo che Floriana rappresenti un’eccezione per l’epoca. Così come le sue idee. A letto con Luca quartullo gli fa: “Finalmente anche il Sudafrica e la Thailandia sono diventati paesi comunisti. Questo tema ieri non è stato affrontato. Che cazzo vuol dire darsi alla clandestinità? Perché dobbiamo essere clandestini in casa? Il Sessantotto è morto e sepolto. Punto. A me certi volantini dell’Unione della Gioventù Comunista-marxista-futurista-leninista, sulla lotta alle cambiali delle famiglie dei proletari, mi fanno ridere. La lotta di classe è dare a tutti la Guzzi 500 e fare le vacanze alle Canarie o in Grecia. E poi scopare, scopare e scopare su quelle belle spiagge dorate e non stare chiusi in questo gelo di merda”.
Su questi giudizi, sparsi qua e la, Bigazzi e Guerrazzi sono abbastanza pungenti e sarcastici. Perché verranno variamente espresse, anche da parte dei poliziotti, e mi sembra in maniera che mi appare oggi condivisa. Perché se è vero che il commissario Sita dice di Floriana che la dà a destra e a manca perché “darla è rivoluzionario”, leggiamo altresì nel corso della narrazione fatta dai due autori, vengono fuori questi giudizi: “Le ragazze, studentesse in amore, sfarfallavano raffiche squillanti di risate simili ad aquiloni pitturati. Staffettavano attorno ai fighi, capi-strateghi della rivoluzione”.
Insomma, tutto un ambiente un po’ radical-chic, ma anche nel quale facevano la loro comparsa spranghe, catene, bastoni, molotov, sacchetti di pietre e pistole. E si racconta di zuffe tra cortei, uno di Potere al Proletariato e l’altro di Avanguardia Rivoluzionaria.
Tutto ciò serve naturalmente ai due autori per montare intorno all’accusato quella cortina di ambiguità che serve a rendere più kafkiana l’atmosfera e, forse lasciare intravedere la possibilità che dietro ci siano lotte di potere o un depistamento dei servizi e così via, dietro il quale ci può essere anche – in maniera volontaria o indiretta – la stessa Floriana. Anche perché, veniamo a sapere, il padre di Floriana risulta in stretti rapporti con gli organi giudiziari e di potere, in particolare con i Servizi.
Al momento, comunque, risulta che questo legame del padre di Floriana con i servizi risponde al fatto che la ragazza, ingenuamente, ha parlato di Luca Quartullo in casa e il padre, di conseguenza, con l’intento di colpire le “cattive compagnie” della figlia, sia intervenuto per metterlo nei guai e allontanarlo così dalla figlia.
Altri eventi intanto si susseguono, complicando il giallo. Tra questi, una serie di omicidi, seppur in diverse città, negli ambienti dei gruppi extraparlamentari, che lasciano intendere una regia più vasta della tensione.
I soliti servizi deviati? Nulla lo esclude. Le indagini, intanto, proseguono. A condurle sono il commissario Sita e il maresciallo Lanzetta, della “omicidi”, due vecchie volpi che, alla luce di quanto sta avvenendo, ben presto si rendono conto dell’estraneità di Quartullo al delitto, anche se, per ragioni di strategia preferiscono lasciarlo, come si dice, a bagnomaria per distrarre i veri colpevoli. Un gioco che paga poco, perché ben presto anche il maresciallo Lanzetta viene ucciso. E tutto diventa ancora più torbido, con grande beneficio della trama che si fa sempre più intrigante.
Dico subito che la polizia qui non fa una brutta figura, come ci si aspetterebbe: Sita e Lanzetta rappresentano la parte pulita delle istituzioni, il che, naturalmente, non esclude che ce ne sia una sporca che trama nell’ombra. Ma questo lo sappiamo, se pensiamo alle tante stragi dell’epoca, rimaste impunite proprio perché erano coinvolti pezzi di Stato.
A riguardo, c’è da dire, più in generale, che c’è da parte degli autori una grande vocazione a ripensare quegli anni lontani, a certi ambienti, con tutte le loro ombre, oltre che con il fervore culturale che traspare nelle pagine, in certi dialoghi.
Sullo sfondo la città di Genova che è stata scelta dagli autori quale scenario della loro storia. Né poteva essere diversamente, visto che Bigazzi è nato e cresciuto nel capoluogo ligure e Guerrazzi ci è arrivato come emigrante dalla sua Calabria. Tant’è che a presentare il libro al pubblico genovese è stata la sindaco in persona, Marta Vincenzi, protagonista a sua volta di quegli anni di grande impegno, speranze ed, anche, errori.
Ma, al di là di Genova, mi sembra che il romanzo avrebbe potuto essere ambientato ovunque. Anche a Roma. Per questo siamo qui a discuterne. E passo la parola ai miei colleghi e, poi, eventualmente al pubblico che vorrà partecipare. Grazie.
(di Diego Zandel)

RGF a "Tutti i colori del giallo"

2007-11-22T14:27:00.000+01:00

Biagio Proietti (autore di IO SONO LA PROVA, Flaccovio) e Nicola Verde ( autore di UN'ALTRA VERITA', Flaccovio) saranno ospiti di Luca Crovi e del suo programma "Tutti i colori del giallo" di sabato 24 novembre, RADIODUE, ORE 13.
Sintonizzatevi!

Politicamente scorretti a Casalecchio!

2007-11-22T09:26:00.001+01:00

RomaGialloFactory, rappresentata per l'occasione da Massimo Mongai, Massimo Pietroselli e Diego Zandel, parteciperà il prossimo 24 novembre al dibattito "Bologna incontra Roma", nell'ambito della manifestazione "Politicamente Scorretto", ideata dall'Istituzione Casalecchio delle Culture in collaborazione con Carlo Lucarelli.
La manifestazione, ormai al suo terzo anno di vita, ha tra i suoi temi "la letteratura indaga i gialli della politica": una riflessione su memoria, storia e mistero, elementi che nel nostro Paese marciano sovente uniti.
Proprio di questo si occuperà "Bologna incontra Roma": Carlo Lucarelli a coordinare, gli autori Marco Bettini, Grazia Verasani a dibattere con Roma Giallo Factory.
Qui potrete saperne di più su orari, programmi, modalità di arrivo.

27 novembre: presentazione "La crociata delle tenebre" di Giulio Leoni

2007-11-20T18:25:00.000+01:00

Martedì 27 novembre 2007 ore 17,30
Libreria Bibli - via dei Fienaroli 28 - 00153 Roma

L'Unione Lettori Italiani organizza un incontro con Giulio Leoni,
autore del romanzo La crociata delle tenebre

Presenterà la prof.ssa AnnaMaria Vanalesti.

Lo Scrittore dal Vivo

2007-11-20T17:02:00.000+01:00

"OVVERO SCRIVERE UN ROMANZO DI GENERE INSIEME AD UNO SCRITTORE PROFESSIONISTA” di e con Massimo Mongai a cura di Sabina Marchesi presso il Teatro Sala Uno di Roma il 29 e 30 Novembre 2007 - E' consigliata la prenotazione

Il Teatro SalaUno

in collaborazione con Roma Giallo Factory e Non Esserci Sarebbe Un Delitto,

presenta

“LO SCRITTORE DAL VIVO:

OVVERO SCRIVERE UN ROMANZO DI GENERE INSIEME AD UNO SCRITTORE PROFESSIONISTA”

di e con Massimo Mongai

a cura di Sabina Marchesi

“Lo scrittore dal vivo” è uno spettacolo che è un corso, un corso che è uno spettacolo.

Venerdì 29-11, ore 20,30

“Lo Scrittore dal vivo #. 1”

Scivere dal vivo, in diretta, un romanzo giallo o noir, insieme ad uno scrittore professionista”

Sabato 30-11, ore 20,30

“Lo Scrittore dal vivo #. 2”

Scrivere dal vivo, in diretta, un romanzo fantasy o fantascienza, insieme ad uno scrittore professionista”

Nell’arco di due ore, Massimo Mongai inizierà a scrivere interagendo con il pubblico presente nel teatro SalaUno, la base di un romanzo giallo/noir: le schede di base di 5/10 personaggi, la scaletta di base del romanzo, creando e presentando altri elementi derivanti dai trucchi del professionista, ed infine scrivendo materialmente tre capitoli il primo, uno intermedio ed infine l’ultimo capitolo del romanzo.

Seguendo una specifica metodologia elaborata dall’autore (docente di corsi di scrittura creativa) passo per passo verrà chiesto il coinvolgimento del pubblico che imposterà, insieme all’autore, la stesura del lavoro, prenderà decisioni relative alla trama ed alle conclusioni, il tutto nell’arco di circa 2 ore.

Le scelte delle tematiche, personaggi, prime stesure ed altro verranno effettuate direttamente in sala e in collaborazione con il pubblico.

Gli spettatori potranno vivere in diretta il momento creativo che conduce alla genesi di un’opera letteraria, interagire in prima persona e collaborare alla stesura contribuendo alla creazione dei personaggi e all’elaborazione delle dinamiche strutturali.

Un momento davvero unico per approfondire i meccanismi della letteratura, riappropriarsi del piacere della lettura e scoprire i segreti della scrittura.

“Lo scrittore dal vivo” è uno spettacolo che è un corso, un corso che è uno spettacolo.

Massimo Mongai è uno scrittore professionista ed a tempo pieno di romanzi gialli e di fantascienza con oltre 10 titoli pubblicati. E’ vincitore del Prestigioso Premio Urania, membro del comitato scientifico del “Falcone Maltese”, giornalista, sceneggiatore, autore radiofonico per Radio RAI2 ed altre emittenti. Da anni tiene corsi di scirttura creativa a Roma e altrove.

Sabina Marchesi si occupa di letteratura, scrittura creativa e criminologia, è curatrice della Guida Giallo Noir, titolare del Blog Notitia Criminis, curatrice della rivista elettronica AvantGarden. Scrive e collabora con numerose testate, portali e riviste del settore. Editor, Direttore Editoriale e fondatrice del Centro di Formazione «Non Esserci Sarebbe Un Delitto», è docente di Scrittura Creativa e Criminologia e svolge attività di formazione sotto il Patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Roma e per conto del Centro Intellingence Interforze della Difesa. Ha pubblicato opere di saggistica e di narrativa.

Per ulteriori informazioni potrete visitare:

-il video di presentazione di Massimo Mongai su u-tube, digitando nella stringa di ricerca: Mongai al SalaUno, oppure cliccando qui

-sul sito del Teatro SalaUno: http://www.salauno.it/

15 novembre: Presentazione "Io sono la prova" di Biagio Proietti alla SIAE

2007-11-09T18:07:00.000+01:00

15 novembre 2007 ORE 17.00
presso SALA CONVEGNI ▪ Biblioteca e Raccolta Teatrale del Burcardo (SIAE) ▪ Via del Sudario, 44 - Roma

La Società Italiana Autori Editori (SIAE) è lieta di invitarLa alla presentazione del romanzo

Io sono la prova
di Biagio Proietti
Dario Flaccovio editore

Introduzione di Giorgio Assumma
Interverranno Massimo Cinque, Arnaldo Colasanti e l’Autore

La gotta di Collins e il prurito di Marx

2007-11-07T14:33:00.001+01:00

C'è gente che confonde l'opera con lo scrittore. E combina catastrofi.
Su Repubblica del 31 ottobre scorso, un articoletto ci informava che il professor Sam Shuster, dermatologo di un'Università il cui nome non voglio ricordare, ha esaminato la corrispondenza di Karl Marx, e ne ha cavato la convinzione che il filosofo soffrisse di idroadenite suppurativa, che si sostanzia in forte prurito e acne.
"Oltre a ridurre la sua capacità di lavorare" dice il professore "probabilmente tale condizione ridusse la sua autostima, e ciò spiegherebbe il senso di alienazione che si riflette nelle sue opere."
Buono a sapersi.
A questo punto, viene da chiedersi come abbia fatto il povero Cervantes a scrivere un romanzo divertente come il Don Chisciotte, avendo una sola mano (a onor del vero, non risulta che avesse da grattarsi).
Ma soprattutto, visto che in questo blog si parla di mystery, come abbia fatto Wilkie Collins a scrivere la parte più sarcastica della sua Pietra di Luna, intendo quella narrata in prima persona dalla bigotta signorina Clack, affetto da una gotta così feroce che nemmeno i segretari cui dettava potevano resistere nel sentire le sue urla.
D'altra parte, Repubblica ha messo questo articolo sotto la voce Curiosità. Che comincia come Catastrofe. Ma anche come...

Canzoni nere

2007-10-24T20:21:00.000+02:00

(Da Adnkronos/Adnkronos Cultura)
Quattro celebri giallisti italiani a confronto con quello che in teatro è detto "imposizione del mistero", ovvero la possibilità di ridurre ogni storia ad un noir. Giancarlo De Cataldo, Franco Limardi, Gino Saladini e Luigi Bernardi, affermati scrittori di gialli e noir, si confrontano con la scrittura drammaturgica attraverso l'adattamento, in quattro monologhi originali, di "canzoni nere" come "I will survive" di Freddie Perren e Dino Fekairis; "Lella" di Edoardo De Angelis; "Romeo is bleeding" di Tom Waits; "Ehy Joe" di Jimi Hendrix.

Quattro canzoni memorabili in forma di racconto noir per il palcoscenico, questa la formula di "Canzoni nere", in programma il 26 ottobre negli spazi delle Scuderie di Palazzo Farnese di Caprarola per la regia di Francesca Staasch nell'ambito del festival "Quartieri dell'arte", giunto alla sua undicesima edizione ma sempre fedele alla commistione tra drammaturigia contemporanea e grandi classici, ma anche quella tra media differenti.

Dopo la prima morte

2007-10-24T10:50:00.000+02:00

Venerdì 9 novembre, alle ore 18, presso il Papyrus Café (Via dei Lucchesi 28, Roma), Patrizia Pesaresi presenta il suo romanzo giallo "Dopo la prima morte" (Dario Flaccovio Editore 2006).

3P, ovvero Perché Proprio Poe?

2007-10-19T17:04:00.000+02:00

Perché è stato proprio Edgar Allan Poe a inventare il giallo?
Balzac, Dumas, Dickens, tanto per citare... erano tutti candidati altrettanto probabili. E invece, Poe.
Sembra una di quelle domande insensate, del tipo: "Perché l'universo ha portato all'evoluzione dell'intelligenza?", a cui uno risponde: "Perché altrimenti non saremmo qui a farci questa domanda!"
Eppure, penso che Poe avesse qualcosa che lo rendeva più adatto.
Sentite qui: "Molti scrittori preferiscono far credere che compongono con una specie di sottile frenesia o estatica intuizione, e certo rabbrividirebbero se dovessero consentire al pubblico di dare un'occhiata dietro la scena e vedere le ruote e i rocchetti, i paranchi per il cambiamento di scena, le scale e le trappole... tutto l'equipaggiamento che 99 volte su 100 costituisce la prassi comune dell'histrio letterario."
Un approccio estremamente moderno, no? Quasi da Oulipo.
Ora, il romanzo giallo (intendo quello inventato da Poe, il romanzo-enigma) è proprio questo: una macchina che svela se stessa, e il romanziere è un prestigiatore condannato, alla fine del gioco, a mostrare il trucco. Non può evitarlo, deve. E' il gioco stesso che lo richiede.
A pensarci bene, nessun altro tipo di romanzo deve svelare, insieme al nome dell'assassino, la struttura narrativa che lo sorregge.
E allora, forse, doveva proprio essere Poe.

(Massimo Pietroselli)

Minicangeli e Mongai: bis!

2007-10-19T12:11:00.000+02:00

Vieni alla presentazione? L'autore ti premia! Lunedì 29 ottobre alle 17.30, presso la Biblioteca Raffaello, due autori romani presentano i loro gialli legati ai luoghi della Città Eterna:

Conti in sospeso
di Marco Minicangeli
(Giulio Perrone editore)

Ras Tafari Diredawa e il fiore reciso
Un assassino alla Fao
di Massimo Mongai
(Robin)

A disturbare gli autori interverrà Leo Sorge.

(Fonte: Sevagram)

Incontri con l'autore a Casetta Mattei

2007-10-17T15:41:00.000+02:00

Nell'ambito del ciclo di incontri "INCONTRIAMOCI AL CENTRO", organizzato dal Centro Commerciale Casetta Mattei (via dei Sampieri 92, Roma), con il patrocinio della Biblioteca di Corviale (Biblioteche di Roma) in collaborazione con l'Associazione "Mela Magica" e con "Corriere di
Roma.it"

Sabato 27 ottobre alle ore 17 Fabio Monteduro presenta Avamposto dell'inferno.

Il Professar Belvisi si sveglia soddisfatto della propria luminosa carriera medica. Ma
qualcosa giunge a turbare questo equlibrio. Un segreto oscuro, un romanzo da brivido.

Autunno alla Suspense

2007-10-16T18:44:00.000+02:00

Ecco i prossimi appuntamenti che vedranno la presenza, a vario titolo, degli autori di Roma Giallo Factory alla libreria Suspense, via Ceresio 87/89, Roma:

Mercoledi 17, ore 19.00
Luigi De Pascalis Il signore delle furie danzanti (Hobby&Work)
Massimo Mongai Ras Tafari e il fiore reciso (Robin)
Marco Minicangeli Conti in Sospeso (Giulio Perrone)

Venerdì 19
Paolo Grugni Mondo Serpente (Alacran Edizioni)

Mercoledì 24 , ore 18.30
Nicola Verde Un'altra verità (Dario Flaccovio editore)
Biagio Proietti Io sono la prova (Dario Flaccovio editore)

Mercoledi 31 , ore 18.30
Giulio Leoni La crociata delle tenebre (Mondadori)
Massimo Pietroselli La porta sulle tenebre (Mondadori)

Il programma prevede una piccola introduzione sulla letteratura di genere Giallo Noir Thriller ed Horror e a seguire le presentazioni degli autori.

Si ringrazia la libreria Suspense per l'ospitalità dell'evento, che si svolge sotto l'egida del Ministero dei Beni Culturali nell'ambito della Manifestazione Ottobre Piovono Libri, Invito alla Lettura.

Nasce RomaGialloFactory

2007-10-12T21:54:00.000+02:00

Roma Giallo Factory (RGF) è un gruppo di autori romani di Giallo e Noir (G&N) di recente costituzione e nasce ad opera degli scrittori Luigi De Pascalis, Giulio Leoni, Massimo Mongai, Massimo Pietroselli, Biagio Proietti, Maurizio Testa, Nicola Verde e Sabina Marchesi.

RGF si propone di incontrare, conoscere, aggregare autori d’area romana che abbiano pubblicato almeno un romanzo giallo o noir con scrittori di cinema, TV, fumetti, ma anche con operatori d’altre forme d’arte, purché interessati al Giallo ed al Noir.

Gli scopi di RGF sono:

1 — Promuovere in tutti i modi l’incontro fra professionisti della scrittura G&N

2 — Creare occasioni di verifica, confronto, scambio di opinioni e pareri tra autori del genere

3 — Dare vita ad occasioni d’incontro con lettori, media, giornalisti, editori, produttori cinematografici e televisivi, autorità ed enti interessati alla produzione culturale

4 — Sostenere e promuovere in ogni sede la letteratura italiana di G&N.

RomaGialloFactory in Quattro Toni di Giallo

2007-10-12T21:50:00.000+02:00

Sabato 14 luglio e sabato 21 luglio alle ore 18.00, presso la Sala Sacchetti della Societa’ Tarquiniense d’Arte e Storia, in Via dell’Archetto n. 4, a Tarquinia, si svolgerà la manifestazione culturale

QUATTRO TONI DI GIALLO
incontri con gli autori

Sabato 14 luglio è previsto l’incontro con Giulio Leoni (La donna sulla luna, Mondadori), autore di una fortunatissima trilogia il cui protagonista è Dante Alighieri e qui alle prese con un originalissimo giallo ambientato negli anni ’40, e con Massimo Mongai (Ras Tafari Diredaua e il fiore reciso, un assassinio alla FAO, Robin), apprezzato autore di romanzi di fantascienza e di gialli, inventore di un investigatore etiope, un tempo docente universitario ed ora cameriere, che si muove sullo scenario di una Roma attuale, popolare ma anche multietnica ed internazionale.

Sabato 21 luglio, l’appuntamento avrà per protagonisti gli scrittori Massimo Pietroselli (la porta sulle tenebre, Mondadori) che proporrà ai lettori una Roma di fine Ottocento ben delineata e ben descritta, divenuta da poco capitale del Regno d’Italia ma già teatro di fatti molto simili agli attuali, e Nicola Verde (Un’altra verità, Flaccovio) il cui maresciallo Dioguardi si muove sullo sfondo di una Sardegna anni ’60, a metà strada fra la sua antichissima tradizione pastorale e la forzata industrializzazione imposta ciecamente dal governo centrale.

Oltre a presentare i propri libri, gli autori parleranno del loro modo d’intendere la letteratura gialla e stimoleranno il pubblico perché manifesti le sue preferenze letterarie.

Entrambi gli incontri saranno condotti dagli scrittori Luigi De Pascalis e Biagio Proietti.

Sarà presente anche Maurizio Testa, direttore de “Il falcone maltese”, mensile interamente dedicato alla letteratura gialla e noir.

Gli incontri, che idealmente concludono il corso di scrittura creativa “Il gattopardo” tenuto a Tarquinia da Luigi De Pascalis e Pietro Riccioni, hanno il patrocinio della Provincia di Viterbo, dell’Associazione artistico-culturale La Lestra, dell’Università Agraria di Tarquinia e della Società Tarquiniense d’Arte e Storia.

Roma Giallo Factory diventa realtà

2007-10-12T21:46:00.000+02:00

In occasione della riunione tenutasi oggi presso la sede della Libreria Papyrus ci piacerebbe che tutti gli intervenuti venissero sul nostro blog che poi è anche il loro, a esprimere pareri, suggerimenti e consigli perchè si possa crescere insieme e promuovere sempre nuove iniziative.
Come sempre ricordiamo che sono benvenuti e bene accetti gli operatori del settore che si occupino in modo professionale e continuativo di Mystery a qualsiasi livello.

Dunque scrittori, recensori, giornalisti, saggisti, appassionati, critici letterari, registi, sceneggiatori, professionisti del mondo del fumetto e dei media. Purchè della zona di Roma e Lazio. Quanto prima dirameremo una lista dei nominativi che ci risultano fino ad ora ma accettiamo auto candidature e proposte. Se ami il Giallo, se scrivi Giallo o lavori col Giallo vienici a trovare e fatti conoscere. L'invito è aperto anche alle Compagnie Teatrali che si occupano di Giallo e ai Murder Party.